Παραστάσεις

Εισιτήρια online

Η παράσταση - εμπειρία που υμνήθηκε από τους κριτικούς, ενθουσίασε το κοινό και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις μόνο βραδιές, στις 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις της παραγωγής "Goodbye, Lindita" σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι στο Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη στις 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου έχουν σχεδόν εξαντληθεί. Για τον λόγο αυτό προστίθεται και ακόμη μία απογευματινή παράσταση την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 17.00.

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση και η πραγματικότητα με το όνειρο. Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος δημιουργός που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει, μαζί με μια ομάδα χαρισματικών καλλιτεχνών, ένα σκηνικό ποίημα για την απώλεια. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο;
 
Η παράσταση έχει παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο την περσινή και τη φετινή σεζόν σημειώνοντας διαδοχικά sold out, ενώ είναι σε παγκόσμια περιοδεία που περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία), Μόναχο.

 

Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι
Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Σωτήρης Μελανός
Μουσική: Εμμανουήλ Ροβίθης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη, Θεοδώρα Πατητή

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ευτυχία Στεφάνου, Αλεξάνδρα Χασάνι

Φωτογραφίες παράστασης: Θεόφιλος Τσιμάς
Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας
Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου


Έγραψαν για την παράσταση:

«Ένιωσα ότι ήμουν μάρτυρας στην ανάδυση ενός συναρπαστικού νέου ταλέντου. Η παράσταση του Μπανούσι είναι βαθιά προσωπική: εμπνέεται από μια εικόνα της νεκρής μητριάς του, περιτριγυρισμένης από ανθρώπους που την αποχαιρετούν και από τον θάνατο του πατέρα του. Αλλά αυτό που βλέπουμε επί σκηνής είναι ένα περίεργο κράμα που συνδέει το πραγματικό με το σουρεαλιστικό.» Μάικλ Μπίλινγκτον, THE GUARDIAN
 
«Με εξαιρετική ευαισθησία και ακρίβεια, ο νεαρότατος Μάριο Μπανούσι κατάφερε να συνθέσει ένα εξόχως ποιητικό σύμπαν, φτιαγμένο από απρόσμενες εικόνες, ονειρικές συνδέσεις, εύγλωττα αντικείμενα, παλλόμενα σώματα που συναντιούνται αρμονικά για να μας παρασύρουν σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στο άρρητο, στο αφανές, στο αξιερώτητο, στο αξιονόητο, φωτίζοντας το βαθύτερο πένθος μας και αναζητώντας μια νέα θεατρική γλώσσα που γεννιέται, παραδόξως, από την ίδια την απουσία της.» Λουίζα Αρκουμανέα, LIFO
 
«Είναι 24 χρόνων και αποτελεί το καλλιτεχνικό talk of the town. […] Ο άηχος θρήνος κίνησε σαν υποδόριος ρυθμός τα γυμνά σώματα, τα εκτίναξε, τα ώθησε να ‘μιλήσουν’. Μέσα σε ένα δωμάτιο εκτυλίσσονται όλα. Όχι ως δράση αλλά ως συναίσθηση. Ως βίωμα που αναπαράγεται και (μας) κατακλύζει.» Μαρία Κατσουνάκη, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
 
«Τι κατάφερε ο 24χρονος καλλιτέχνης; Να δημιουργήσει ένα ευθύβολο κομψοτέχνημα για την απώλεια και, δίχως καθόλου λέξεις, να ανοίξει μια ρωγμή στον χώρο και στον χρόνο, μια ρωγμή θρηνητική πλην όμως στιλπνή, ονειρική και εν τέλει ποιητική, στην οποία το βουβό πένθος εναγκαλίζεται την εικαστική ομορφιά.» Γρηγόρης Μπέκος, ΤΟ ΒΗΜΑ
 
«Ίσως το πιο αξιοσημείωτο με την παράσταση που υπογράφει ο Μάριο Μπανούσι είναι πώς ένας τόσο νέος δημιουργός παραδίδει ένα θέαμα τέτοιας πυκνότητας και σκηνοθετικής ωριμότητας. Η παράσταση λειτουργεί σαν τελετουργικό δρώμενο, σαν μια διαβατήρια τελετή προς την κατάσταση του θανάτου, το κάνει όμως με όρους υψηλής τέχνης. Αν και προφανώς βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες και βιώματα του σκηνοθέτη, δεν περιορίζεται σε οποιοδήποτε πλαίσιο ιδιωτικότητας· στον πυρήνα της υπάρχει το κοινό αίσθημα του πένθους, με το οποίο κάθε θεατής επικοινωνεί προσωπικά και ξεχωριστά.»
Τώνια Καράογλου, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ
 
«Παρακολουθώντας το Goodbye Lindita μπορεί να σταθείς στη θαυμαστή αρτιότητα του ως έργο τέχνης: Στο εικαστικό κομψοτέχνημα και τις υφολογικές μεταβολές του, στο πέπλο της θρηνητικής μουσικής, στην εκπληκτική κινησιολογία, στα ψήγματα της θρησκευτικότητας που συγχέουν το Θείο με τη Φύση. Εκείνο που, ωστόσο, δυναμώνει τη σχέση του θεατή με την παράσταση δεν είναι το θέαμα τη στιγμή που συμβαίνει, αλλά οι δονήσεις που προκαλεί συν τω χρόνω. Είναι μια παράσταση που υπενθυμίζει την αξία του χρόνου ως αναγκαίο πέρασμα προς τη συνειδητοποίηση της απώλειας. Και η ίδια, είτε ερήμην της είτε όχι, μιμείται αυτήν τη λειτουργία.» Στέλλα Χαραμή, MONOPOLI.GR
 
«Ο Μπανούσι, με αξιοθαύμαστη καλλιτεχνική ωριμότητα και προσωπικό ύφος, μεταστρέφει παραδοσιακές τελετουργίες σε αισθητικό σκηνικό γεγονός, καταθέτοντας ένα διαπολιτισμικό θέατρο προσβάσιμο στο κοινό οιασδήποτε κοινωνίας υποδοχής.» Δημήτρης Τσατσούλης, ATHENS VOICE 
 
«Με μία πρωτοφανή ωριμότητα ο Μπανούσι έπλασε ένα σύμπαν αμιγώς προσωπικό και μας θύμισε πώς θα έπρεπε να είναι το θεμελιώδες τελευταίο αντίο στους αγαπημένους μας.» Γεωργία Οικονόμου, Νews247.gr
 
«Ο νεαρός Μάριο Μπανούσι κατάφερε μέσα σε 75 λεπτά να δώσει την πιο πλούσια πολιτισμική εικόνα των Βαλκανίων και του τρόπου που οι άνθρωποι αυτής της περιοχής της γης, με σχεδόν όμοιους τρόπους, χαίρονται, κλαίνε, αποχαιρετούν, χαϊδεύουν, μυρίζουν, θυμούνται, αναπολούν, παρηγορούνται, συνεχίζουν. Γιατί δεν είχε μόνο πόνο αυτός ο αποχαιρετισμός, αυτή η παράσταση. Είχε και τη διαδικασία της συνέχειας, είχε τη συνέχεια της ζωής δηλαδή, με τον τρόπο που επιλέγει ο καθένας.» Όλγα Σελλά, OANAGNOSTIS.GR
 
«Η αληθινή έκπληξη στον Μάριο Μπανούσι είναι πως δεν είναι ένας υποσχόμενος νέος δημιουργός: είναι έτοιμος καλλιτέχνης. Στα 24 του. […] Αριστούργημα. Παραμερίζουμε, Ποιητή, για να περάσεις.» Γιώργος Βουδικλάρης, ELCULTURE.GR


 

Πληροφορίες
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο, 30ης Οκτωβρίου 2, 546 21, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: Παρασκευή 9, Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 17.00 & στις  19:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό | 13€ φοιτητικό | 15€ άνω των 65 | 5€ ανέργων, Αμεα, συνοδών ΑμεΑ | 16€ ομαδικό | Ισχύουν ατέλειες μόνο για την παράσταση της Παρασκευής 9/2
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr
 
Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά και τις ημερομηνίες των παραστάσεων (9, 10 και 11/2) και από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

Περισσότερα