Αναλυτικός Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2018-2019 > (6/6/2018)


ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2018-2019

«ΚΘΒΕ, ένα Θέατρο ουσίας»

"Τη χρονιά που έρχεται το Κ.Θ.Β.Ε. οφείλει να κάνει ένα βήμα ακόμη.
Περνώντας πια από τις συμπληγάδες, να βγει στην ανοιχτή θάλασσα της Τέχνης με αισιοδοξία και σχέδιο.
Το θέμα του φετινού ρεπερτορίου καθρεφτίζεται στη φράση «η σπίθα της ζωής»..."
 

"..Στην πορεία που χαράξαμε θα πορευτούμε για ένα Θέατρο Ουσίας.
Για να αποκτήσει ουσία αυτή η μικρή, ανεπαίσθητη σπίθα ζωής, που μας κινεί."
Γιάννης Αναστασάκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ
 

«ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία:  Σίλβιου Πουρκαρέτε
Πρεμιέρα: 16/11/2018
 
Η «αρρώστια» της ζήλειας, η μανία της εκδίκησης, η δύναμη της συγχώρεσης. Όλα αυτά σε ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Ρουμάνου σκηνοθέτη Σίλβιου Πουρκαρέτε.
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Η μεγαλοφυής σαιξπηρική εξιστόρηση μιας δυνατής ιστορίας αγάπης, ζήλειας κι εγκατάλειψης. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο,  θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως. Γιατί η δύναμη της ζωής είναι ανίκητη…
 
 
Με Λεόντιο το Στάθη Μαντζώρο και Ερμιόνη την Κλειώ Δανάη Οθωναίου.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Silviu Purcarete
Σκηνικά: Helmut Stürmer
Κοστούμια: Dragos Buhagiar
Μουσική: Vasile Sirli
 
ΔΙΑΝΟΜΗ: Μομώ Βλάχου (Μαμίλλιος -Περντίτα-ο Χρόνος), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Πολύξενος), Πάνος Καμμένος, Γιάννης Μαστρογιάννης (Μουσικοί), Ζωή Λύρα, Γιολάντα Μπαλαούρα (Δορκάς- Μόψα-Αιμιλία- Αρχόντισσες της αυλής), Στάθης Μαντζώρος (Λεόντιος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης (Δίων-Κλεομένης), Ηλίας Μπερμπέρης (Κωμικός), Δημήτρης Ναζίρης (Αντίγονος), Χρήστος Νταρακτσής (Γερο-Βοσκός),  Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ερμιόνη), Τάσος Ροδοβίτης (Φλοριζέλ), Φωτεινή Τιμοθέου (Παυλίνα), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κάμιλλος), Σαμψών Φύτρος (Αυτόλυκος-Αρχίδαμος)
 
Πρεμιέρα: 16/11/2018
 

Σίλβιου Πουρκαρέτε
 
Ο σημαντικός Ευρωπαίος σκηνοθέτης Σίλβιου Πουρκαρέτε, γεννήθηκε το 1950 στο Βουκουρέστι, όπου σπούδασε σκηνοθεσία στη Θεατρική Ακαδημία. Τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στο χώρο έγιναν με έργα του Σαίξπηρ, του Γκολντόνι, του Ευριπίδη και του Πλάτωνα. Στο Θέατρο Mic στο Βουκουρέστι σκηνοθέτησε τα έργα: «Η Τρελή του Σαγιό» του Ζαν Ζιρωντού, «Ο Διάβολος και ο καλός Θεός» του Ζαν Πολ Σαρτρ και «Ριχάρδος ο Γ’» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Στο Εθνικό Θέατρο στην Κραϊόβα ανέβασε τον «Τίτο Ανδρόνικο» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, την «Φαίδρα» του Ευριπίδη και έργα του Σενέκα. Αυτές οι παραγωγές προσκλήθηκαν και σε πολλά άλλα θέατρα ανά τον κόσμο: Τόκιο, Μελβούρνη, Εδιμβούργο, Μόντρεαλ, Μόναχο, Βιέννη, Γλασκόβη, Λονδίνο κ.α.
Ο Σίλβιου Πουρκαρέτε ζει στη Γαλλία, αλλά συχνά δουλεύει σε διαφορετικές χώρες και κατά κύριο λόγο πάνω σε έργα του Αισχύλου, του Σαίξπηρ και του Βοκάκιου.
Το 1996 διορίσθηκε από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού ως επικεφαλής της Ένωσης Θεάτρων – ένα διεθνές ακαδημαϊκό κέντρο στην Γαλλία (Λιμόζ). Το 1997 θεμελίωσε την Ακαδημία Ένωσης Θεάτρων, ένα κέντρο εκπαίδευσης για νεαρούς ηθοποιούς.
Στην Λιμόζ, ο Σίλβιου Πουρκαρέτε σκηνοθέτησε την «Ορέστεια» του Αισχύλου, τις «Τρεις Αδερφές» του Αντόν Τσέχωφ και τον «Ντον Τζιοβάννι». Την ίδια περίοδο σκηνοθέτησε το «Όνειρο Θερινής Νυκτός» (στο Όσλο), το «Χειμωνιάτικο Παραμύθι» (2008, στο Μπέργκεν) και τις «Βάκχες» (στο Burgtheater της Βιέννης).
Οι παραστάσεις του: «Φάουστ» του Γκαίτε, «Οι κατεργαριές του Σκαπέν» του Μολιέρου, «Οι Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου, «Ο Βασιλιάς Πεθαίνει» του Ιονέσκο, «Οιδίπους Τύρρανος» του Σοφοκλή και «Η Τρικυμία» του Σαίξπηρ συμμετείχαν σε πολλά θεατρικά φεστιβάλ στην Ρουμανία, στη Γαλλία, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο Λουξεμβούργο και την Γερμανία. Ο «Φάουστ» έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 2009 και είχε μεγάλο διεθνή αντίκτυπο.
Ο Σίλβιου Πουρκαρέτε έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, ανάμεσά τους το Βραβείο Πίτερ Μπρουκ (Peter Brook Prize) για καλύτερη σκηνοθεσία, και βραβεία στα θεατρικά φεστιβάλ του Εδιμβούργου και του Μόντρεαλ.
Ο Πουρκαρέτε είναι Ανεξάρτητο Μέλος της ΕΘΕ (Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης) από το 2003. Έχει παρασημοφορηθεί ως Chevalier des Arts et des Lettres από τη Γαλλική Δημοκρατία.
Τελευταία, τo Vakhtangov State Academic Theatre της Ρωσίας προσκάλεσε τον Σίλβιου Πουρκαρέτε να σκηνοθετήσει το έργο: «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου. 
 
Βιογραφικό Χέλμουτ Στούρμερ
 
Γεννήθηκε το 1942 στη Ρουμανία και σπούδασε ζωγραφική και εικαστικά στην Κλουζ και στο Βουκουρέστι. Από το 1971 συνεργάστηκε ως σκηνογράφος σε θέατρα της Γερμανίας, στην Κολωνία και στο Μόναχο αλλά και στο θέατρο Bulandra στο Βουκουρέστι. Το 1977 μετανάστευσε στη Γερμανία και εγκαταστάθηκε στο Μόναχο.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά θέατρα στη Γερμανία αλλά και στην Ευρώπη, την Αυστραλία και την Αμερική (Old Toe Theatre – Σίδνεϋ, Κρατικό Θέατρο Στουτγάρδης, Det Norske Teatret Oslo, Leipziger Theater – Λειψία, Theater am Neumarkt – Ζυρίχη, Θέατρο La Mama – Νέα Υόρκη, Royal Shakespeare Company – Λονδίνο, Burgtheater – Βιέννη, Teatro Colon – Μπουένος Άιρες και αλλού.
Έχει εργαστεί και στον κινηματογράφο δίπλα σε σημαντικούς σκηνοθέτες από τη Ρουμανία και τη Γερμανία.
Για το έργο του έχει τιμηθεί με πολλά σημαντικά βραβεία όπως της Ένωσης Ρουμάνων Ζωγράφων, του Γερμανικού θεατρικού περιοδικού «Theater Heute» (Τεάτερ Χόιτε), της Ρουμανικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, των Ούγγρων Κριτικών Θεάτρου, του Φεστιβάλ Όπερας Ουγγαρίας, του Διεθνούς Φεστιβάλ Τρανσιλβανίας – TIFF κ.α.
 


«ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» του Κάρλο Γκολντόνι
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Πρεμιέρα: 16/02/2019
 
Μια από τις καλύτερες κωμωδίες του παγκόσμιου δραματολογίου το πάντα επίκαιρο έργο του μαιτρ του είδους Κάρλο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» διεισδύει, κριτικάρει και σατιρίζει την παρακμή και τη σήψη της κοινωνίας αλλά και τη διαφθορά που διαχρονικά είναι σύμφυτη με την  ανθρώπινη φύση.
 
Ένας Υπηρέτης, δύο Αφεντάδες. Ο Τρουφαλδίνο, ο παμπόνηρος, πολυμήχανος, γκαφατζής αλλά και συνάμα άκακος ήρωας που εκπροσωπεί τους υπηρέτες όλων των εποχών υπηρετεί, ξεγελά, πληρώνεται από δύο κυρίους και σταδιακά φτάνει  να διαφεντεύει τις ζωές τους. Μέσα από κωμικές συγκρούσεις, πάθη και περιπέτειες αναζητούνται ο έρωτας, το πάθος, η ευτυχία… αλλά κι η προσπάθεια του Υπηρέτη για επιβίωση.  Κανένας δεν μπορεί να τον υποτάξει αυτόν τον ανυπότακτο Υπηρέτη παρά μόνον ο έρωτας….
 

Μιχάλης Σιώνας
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Υπάρχει ένας ήχος, που μοιάζει να βγαίνει από τον αφαλό, από λίγο δεξιά του ίσως, ή άλλες φορές αριστερά, ή πολλές φορές από λίγο πιο κάτω. Ένας ήχος που το άκουσμά του μας κάνει να στέλνουμε το χέρι κοντά στην κοιλιά σα να θέλαμε να τον σταματήσουμε, απότομα, κι ωστόσο πάντα αργοπορημένα. Ένας ήχος που δεν λογαριάζει τη σοβαρότητα μιας συζήτησης ή κατάστασης, και που μάλιστα επιλέγει πολλές φορές ο άτιμος να κάνει αισθητή την παρουσία του την χειρότερη στιγμή, στις παύσεις, στα κενά. Απίστευτος ήχος πράγματι, μπλέκει τον άνθρωπο σε μπελάδες, παρεξηγήσεις, αστείες καταστάσεις, μπερδέματα. Και το κακό είναι ότι γι’ αυτόν που πεινάει είναι εκεί ακόμα κι όταν δεν ακούγεται στον έξω κόσμο. Ο «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» ίσως είναι αυτός ο ήχος αυτοπροσώπως. Το γουργουρητό της κοιλιάς.  
 
Στο ρόλο του Υπηρέτη ο Θανάσης Ραφτόπουλος.
 
Πρεμιέρα: 16/02/2019
 

 
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Έναρξη: 05/10/2018
2ος Χρόνος
 
Ένα σπίτι. Μια οικογένεια. Ένα ζευγάρι: ένας άνδρας και μία γυναίκα. Ο αδερφός της. Τρεις άνθρωποι που μέχρι το τέλος του έργου θα ανακαλύψουν τι σημαίνει όριο και πώς ξεπερνιέται. Το δραματικά επίκαιρο έργο του Ντέννις Κέλλυ, μιας από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, επιστρέφει, με απαίτηση των θεατών, στο Φουαγιέ της ΕΜΣ, μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων με συνεχή sold out.
«Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας;  Αυτή της απώλειας από τον θάνατο και εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια ή της παραπλάνησης ενός κοινωνικού συστήματος που υπόσχεται και μετά εγκαταλείπει;»
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Όσσα, Ελένη Τζημίκα, Γεωργία Τσελεπή, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη
 
Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης (Λίαμ), Ελένη Θυμιοπούλου (Έλεν), Χρίστος Στυλιανού (Ντάννυ)
 
Έναρξη: 05/10/2018

 
 
Έγραψαν για την παράσταση:
 
«Το μεγάλο συν  της συγκεκριμένης  δίωρης  παράστασης, λέγεται  Χρίστος  Στυλιανού. Αυτός ο ηθοποιός  που μπορεί και ταυτίζεται  με τον  ρόλο του, που κάθε κύτταρο του σώματός  του συμμετέχει, που απενεργοποιεί  αυτόματα  την όποια ραθυμία θεατών, που δονείται ο εσωτερικός του κόσμος και η έκφρασή  του παρασύρει και τον πιο απόμακρο συγκάτοικο στην αίθουσα…» 
Παύλος Λεμοντζής, thesspress.gr
 
«Η σκηνοθεσία του Τζαμαργιά κινήθηκε στους ρυθμούς της αισθητικής του in-yer- face theatre, έχοντας ως βασικό εργαλείο τη γλώσσα του κειμένου... Η Ελένη Θυμιοπούλου στην καλύτερη στιγμή της. Η κορυφαία της παράστασης. Εκκωφαντική στις σιωπές της, ετοιμοπόλεμη και σωστή στις εκρήξεις της.»
Σάββας Πατσαλίδης, parallaximag.gr
 
Τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλλυ στο Φουαγιέ της ΕΜΣ είναι η πιο ουσιαστική θεατρική εμπειρία της άνοιξης
Η παράσταση που εκφράζει όσο τίποτα την εποχή μας παρουσιάζεται στο ΚΘΒΕ
 
«…Η Ελένη Θυμιοπούλου είναι έξοχη στον ρόλο της μεγάλης αδελφής που αφήνει ελεύθερη τη δεσποτική προστατευτικότητά της προς κάθε κατεύθυνση, ο Χρίστος Στυλιανού καθηλώνει υποδυόμενος τον σεπτό, εμβρόντητο αστό ο οποίος παγιδεύεται στα πιστεύω του σαν περιστέρι με καρφωμένα φτερά προτού υποκύψει στον συναισθηματικό εκβιασμό και γίνει συνεργός με καταλυτικές συνέπειες, ενώ ο Χρήστος Διαμαντούδης ενσαρκώνει ιδανικά τον Λίαμ ως ένα τρελό καζάνι ενεργητικότητας που ξεχειλίζει κοινωνική οργή, λανθάνουσα αγάπη, και που κρατά σφιχτά τη μοίρα της οικογένειας στα τρεμάμενα χέρια του. […] Η κατάλληλη λέξη για να περιγράψει την παράσταση του ΚΘΒΕ που παρουσιάζεται στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: μεθυστική…».
Δημήτρης Καραθάνος, AthensVoice
 
 
«Ένα ακόμα “ακριβό” δώρο από το ΚΘΒΕ: τα «Ορφανά» που φιλοξενούνται με μεγάλη επιτυχία στο Φουαγιέ της ΕΜΣ μέχρι την Κυριακή και που από ότι “αλίευσα” θα επιστρέψουν σ’αυτό το φθινόπωρο για λίγες μόνο παραστάσεις. Ο Τάκης Τζαμαργιάς που μας συγκλόνισε με την «Τάξη μας» και μας συνάρπασε με το έξοχο «Μίζερί» του, πετυχαίνει στα «Ορφανά» μια από τις πιο ισχυρές “νίκες” του. […] Οδηγεί τους ηθοποιούς του σε ερμηνείες συνταρακτικές. […] Ο Τζαμαργιάς απογειώνει το σύγχρονο κείμενο. […] Η σκηνοθετική προσέγγιση της συγκεκριμένης παράστασης μέσα από την εξαιρετικά εμπνευσμένη σκηνογραφία – Εδουάρδος Γεωργίου- και τις θαυμάσιες μουσικές του Γιώργου Χριστιανάκη, φωτίζει όλες τις πτυχές του έργου και προσφέρει ένα “ακριβό” δώρο στους θεατές που’ναι σε απόσταση αναπνοής με τους ερμηνευτές- έστω και… χωρίς ανάσα πολλές φορές!
Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr (1-6-2018) 
 
«Τον ξέρω καλά το Λίαμ... Είναι ο γιός - κόρη της φίλης μου, ο ανιψιός μου, το "δικό" μου παιδί, το δικό σας, -όχι απαραίτητα ορφανό- (όχι απαραίτητα φτωχό παιδί - κάθε άλλο, όχι απαραίτητα με νεκρούς γονείς -αντίθετα απόλυτα "ζωντανούς" σε παροχές, αντιπαλότητα μεταξύ τους, - νεκρούς σε άποψη, τρυφερότητα, "στεγασμένη" ιδεολογία). Τον ξέρω καλά το Λίαμ. Κι ας πέσατε ορισμένοι θεατές του έργου του Ντέννις Κέλλυ απ’ τα...σύννεφα… Τον ξέρω καλά τον Λίαμ. Και τον Ντάννυ τον ξέρω- μπορεί και να είμαι εγώ- να υπήρξα κάποτε και Ντάννυ, και την ΄Ελεν, την έχω υπόψη μου (μπορεί νάταν κι από τις φίλες που απομακρυνθήκαμε - δε μου άρεσε ποτέ το "είδος" τους ως γυναίκες αλλά...την ξέρω καλά.»
Βίκυ Χαρισoπούλου
 

 
«ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός
Πρεμιέρα: 15/12/2018
 
Το έργο «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ ανέβηκε για πρώτη φορά στις 22 Μαΐου του 1997 στο Βασιλικό θέατρο του Λονδίνου.  Γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε τα σημαντικότερα βραβεία του αγγλόφωνου κόσμου, όπως Λ. Ολίβιε το 1998, Τόνυ το 1999 κ.α. Έγινε ταινία το 2004 από τον Μάικ Νίκολς σε σενάριο του συγγραφέα.
 

Πέτρος Ζηβανός
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Πρόκειται για μια σκληρή βρετανική κωμωδία -στο κλίμα του Ν. Μάμετ αλλά με τον
τρόπο του Χ. Πίντερ- που επεξεργάζεται μερικά από τα πιο σπάνια και αδιαπέραστα
ορυκτά της ερωτικής εμπειρίας. Με τον ζωηρό παλμό ενός σκηνικού παιχνιδιού, σε 
δώδεκα εικόνες, χτίζει ένα αμείλικτο ερωτικό γαϊτανάκι ανάμεσα σε τέσσερα πρόσωπα  -δύο γυναίκες και δύο άνδρες- χρησιμοποιώντας σαν πιόνια, τις πρώτες και τις τελευταίες συναντήσεις τους.
Ένα έργο μυθιστορηματικής πνοής, χωρίς ψευτορομαντικά κλισέ, που επιτίθεται γενναία στη σταθερότητα των αντιλήψεων μας και αμφισβητεί ευθέως, την υγεία της απόλυτης αλήθειας στις ερωτικές σχέσεις.
 
Γιατί ίσως ο έρωτας δεν είναι μονάχα το να υποφέρω ή να κάνω τον άλλον να υποφέρει. Αλλά μια καινούρια κάθε φορά -εκ προοιμίου ηττημένη- απόπειρα, να ξαναέρθουμε με δική μας ευθύνη σ' αυτή τη ζωή.
 
 
Πρεμιέρα: 15/12/2018
 

ΕΝΑΛΛΑΣΣΟΜΕΝΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Κάθε Τετάρτη και Κυριακή
Έναρξη: 28/10/2018
2ος Χρόνος
 
Το εμπνευσμένο έργο του Νομπελίστα Ιρλανδού συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» στην αξεπέραστη μετάφραση του Μίνου Βολανάκη και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, αφού κέρδισε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν περιμένουν τον Γκοντό, μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο. Δύο κλοσάρ, ένα μισοφαγωμένο καρότο,  ένα ζευγάρι παλιές αρβύλες, ένα καπέλο που θα έπρεπε να γράφει μέσα το όνομά μας αλλά δεν έχει τίποτε, σε μια δυνατή παράσταση που εκφράζει την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης. 
Μια κωμωδία που…παρωδεί την τραγωδία του ανθρωπίνου είδους, από την εμφάνισή του ως σήμερα. 
 

Γιάννης Αναστασάκης
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης, Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης, Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης, Επιμέλεια Κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος, Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
 
Παίζουν: Γιώργος Καύκας (Βλαδίμηρος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πότζο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Λάκυ),  Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Εστραγκόν)
 
Έναρξη: 28/10/2018
 
Έγραψαν για την παράσταση:
 
«Ο Γιάννης Αναστάσακης τη φετινή σεζόν παρέδωσε μαθήματα καθαρόαιμης μπεκετικής σκηνοθεσίας… Με σύμμαχό του, το επιβλητικό, αλλά και ηχηρά συμβολικό σκηνικό του ΜακΛέλλαν, τους σεληνιακούς φωτισμούς του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τη μινιμαλιστική μουσική του Μάνου Μυλωνάκη και τις συγκλονιστικές ερμηνείες των πέντε ηθοποιών του (Γιώργος Καύκας, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Φούλης Μπουντούρογλου) έστησε μία παράσταση ευρωπαϊκών προδιαγραφών και έκανε τον λόγο του Μπέκετ να φτάνει στ΄αφτιά μας πιο σύγχρονος και πιο ανατριχιαστικός από ποτέ.»
Γεωργία Οικονόμου, tospirto.net
 
«Η μετάφραση-διαμάντι του Βολανάκη (πόσο μας λείπει ο ακριβός μας) ήταν μεγάλος άσσος για την παράσταση. Το εμπνευσμένο και εξαιρετικό ανέβασμα του Γιάννη Αναστασάκη αποτελεί μια από τις πιο άρτιες δουλειές του!… Η δυνατή ομάδα των αξιών ηθοποιών του με τις οδηγίες του έφτασε σε ένα αξιοζήλευτο αποτέλεσμα! Καύκας, Χατζησάββας, Παπαϊωάννου, Ραφτόπουλος και Μπουντούρογλου "έγιναν" οι ήρωες του Μπέκετ φέροντας την απόγνωση, την κούραση, το αδιέξοδο, τη λαχτάρα, την ανάγκη τους να πιαστούν από τον άλλο κι ας μην... γίνεται τίποτα! »
Βασίλης Μπουζιώτης (ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΗ ΑΤΖΕΝΤΑ), enikos.gr
  
 
«…Εξαιρετική η σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, ο οποίος απέσπασε από όλους τους ηθοποιούς του πολύ σπουδαίες ερμηνείες… Έξοχο το σκηνικό της παράστασης που υπογράφει ο ταλαντούχος Κέννυ ΜακΛέλλαν…»
Δελίνα Βασιλειάδη, Φιλμ Νουάρ
 
«Εκστασιάστηκα από τις ποιητικές σκηνές που συνάντησα, εντυπωσιάστηκα από ορισμένες με πικρό σαρκαστικό χιούμορ ή κλοουνίστικες.»
Παύλος Λεμοντζής, kavalawebnews.gr
 
«Ο Γιάννης Αναστασάκης, σκηνοθετεί ένα κουαρτέτο (ή, για την ακρίβεια, κουιντέτο) ηθοποιών που φτάνουν σε δύο πολύ σημαντικά, για το μπεκετικό κείμενο, κατορθώματα: να «ακουστεί» καθαρά και ώριμα και να αποσοβήσουν τον κίνδυνο των «μεγάλων» και «μικρών» ρόλων, των «σημαντικών» και «ασήμαντων» ή, έστω, λιγότερο σημαντικών. Όλοι οι ρόλοι, όπως διδάχτηκαν, στον Γκοντό του Αναστασάκη είναι ισοβαρείς και μεστοί, καθένας με την δική του, μοναδική, γλώσσα.»
Μαρία Δουκάκη, Artic.gr
 
10+4 Ηθοποιοί που «έλαμψαν» με τις ερμηνείες τους τη φετινή σεζόν 
«O Θανάσης Ραφτόπουλος έδωσε μία συγκλονιστική ερμηνεία στον ρόλο του Λάκυ, του δούλου του Πότζο (Παναγιώτης Παπαϊωάννου),  στο ατμοσφαιρικό «Περιμένοντας τον Γκοντό» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Αναστασάκης στο Βασιλικό Θέατρο…» 
Γεωργία Οικονόμου, tospirto.net
 
 
«Πόσο έξυπνα εισχώρησε το σκηνικό του Κέννυ ΜακΛέλλαν στην μεγάλη πλατεία του θεάτρου "κι άνοιξε ο ορίζοντας" στις λέξεις που μετέφρασε ο Μίνως Βολανάκης και πλημμύρισε ο χώρος, τόσο ωραία-σε ένα δύσκολο κείμενο-τόσο γλυκά.... Τέσσερις ηθοποιοί με το προσωπικό υποκριτικό τους "φορτίο" εντονότατο-όπως κι απαιτείται-μα συνάμα και την "σπιρτόζικη" διείσδυση τους στους ρόλους, σε παίρνουν μαζί τους.»

Γιώργος Παπανικολάου, rejected.gr
 

Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
Έναρξη: 03/11/2018
2ος Χρόνος
 
Το «DA», το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ, μετά τη εξαιρετική επιτυχία που γνώρισε, τις sold out παραστάσεις του και τη συγκίνηση και το χαμόγελο που χάρισε στο κοινό της Θεσσαλονίκης επιστρέφει. Το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία ζωντανεύει φέτος στο Βασιλικό Θέατρο, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία  Δημοσθένη Παπαδόπουλου.
 
Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ο Ντα (υποκοριστικό του Daddy) αντιμέτωπος με τον Τσάρλι.  Η πατρική φιγούρα, οι σχέσεις των παιδιών με τους γονείς, τα λάθη του παρελθόντος, η απώλεια, το τίμημα της ενηλικίωσης, η σκληρότητα που πολλές φορές κρύβει μέσα της αγάπη, η παιδική ηλικία μέσα από την απόσταση του χρόνου. 
Το έργο έγινε γνωστό στη χώρα μας τη δεκαετία του ΄80 από το θίασο του Μάνου Κατράκη.
 

Δημοσθένης Παπαδόπουλος
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
 
Παίζουν: Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Δημήτρης Κοτζιάς (Ντραμ), Λίλιαν Παλάντζα (Μάνα), Αναστάσης Ροϊλός (Τσάρλι νέος), Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου (Μαίρη), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κα Πρυν)
Συμμετέχει, επίσης, η Ναντέζντα Λεωνίδου (Καθαρίστρια).
 
Έναρξη: 03/11/2018 
 
Έγραψαν για την παράσταση: 
 
«Μια παράσταση με αγάπη και σεβασμό για το κείμενο και για όσα πραγματεύεται… που χωρούσε απολύτως στην κεντρική σκηνή ενός κρατικού θεάτρου, που ξαναθύμισε ένα γοητευτικό και συγκινητικό κείμενο, αγαπήθηκε από τους συντελεστές της και από το κοινό.»
Όλγα Σελλά, artplay.gr
 
«Πρόκειται για μια ευφρόσυνη παράσταση, λιτή αλλά περιεκτική. Το «da» είναι η πρώτη συλλαβή του «daddy» κι ο Ιρλανδός πολυβραβευμένος συγγραφέας Χιου Λέοναρντ το έκανε τίτλο σ’ ένα έργο που, από το 1972 έως σήμερα, γνωρίζει δόξες, τιμές, επαίνους σ’ όλον τον κόσμο.»
Παύλος Λεμοντζής, KavalaWebNews
 
«Έργο βγαλμένο από τη βαθιά ανθρωπιστική παράδοση του πολύπαθου Ιρλανδικού λαού, το "ΝΤΑ", "μιλά" στα 90' λεπτά της παράστασης στο ΚΘΒΕ για το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία, για τη μισητή στον πατέρα του κατακτήτρια Αγγλία, για τη Ζωή στη γενέθλια πόλη ενός παιδιού που τώρα ως ενήλικας το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή.»
Βίκυ Χαρισοπούλου, ΑΠΕ-ΜΠΕ
 
 
«Ντα βαθύ, σπαραχτικό και τόσο αληθινό! Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος έφτασε στο μεδούλι του με ψυχή-γέλασα και βούρκωσα! Τι ωραίο δώρο-με μεράκι φτιαγμένο και με εξαιρετικές σκηνοθετικές ιδέες! Ο Κώστας Σαντάς σαν γεννημένος για αυτό το ρόλο-με χιούμορ, με δύναμη, ένα κέντημα ζηλευτό- στις δραματικές κορυφώσεις σπουδαίος! Ο Ντα του, η μεγαλύτερη του νίκη.
Βασίλης Μπουζιώτης (ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΗ ΑΤΖΕΝΤΑ), enikos.gr
 
«Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος μάς μεταφέρει στην Ιρλανδία και μάς προσκαλεί ως θεατές απέναντι από τη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών για να αφεθούμε χωρίς όρια στη συγκίνηση. Το «Ντα» σκηνοθετεί ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος, ενώ στον ρόλο του Ντα δίνει τον εαυτό του ο Κώστας Σαντάς»
Ελένη Σκάρπου, Δημοκρατία
 
«ΝΤΑ, ωδή στη σχέση πατέρα και γιου… Ένα κείμενο φαινομενικά απλό, όμως ικανό να αγγίξει την αλήθεια του κάθε θεατή ή έστω αυτού που με ανοιχτή ψυχή θα ακολουθήσει το ταξίδι στη μνήμη του Τσάρλι.»
Χριστίνα Χαλκιά, TFCmagazine
 
«Δεν θεωρώ υπερβολή να πει κάποιος,  πως αυτός ο ρόλος μοιάζει να γράφτηκε για να ενσαρκωθεί από αυτό τον ηθοποιό. Η χορογραφία της παράστασης  και η αφαιρετική σκηνική προσέγγιση του σκηνοθέτη, δίνουν την κινηματογραφική αίσθηση ενός κοντινού πλάνου στα πρόσωπα, τις ζωές, τους χαρακτήρες, τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τα γεγονότα. Έτσι, «γυμνός» στη σκηνή, ο Κώστας Σαντάς,  με αυτή την ερμηνεία, χτυπά κατευθείαν στην καρδιά και του πιο αποστασιοποιημένου, μέχρι εκείνη τη στιγμή, θεατή.»
Μαρία Μαυρίδου, artandpress.gr
 
Ένας εξομολογητικός χείμαρρος μέσα από χιούμορ, πόνο της απώλειας και αλληλοκατηγορίες που επιβεβαιώνει μια διαρκή πατρική αγάπη. Η σκηνή χωρίζεται νοητά στον γαλάζιο ουρανό της γιγαντοοθόνης και στους θαλασσινούς ήχους που συνθέτουν ένα ναυτικό τοπίο, αυτό της Ιρλανδίας.
Γιώτα Κωνσταντινίδου, parallaximag.gr
 

«ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Πρεμιέρα: 26/01/2019
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Δυο αδέλφια, με το θάνατο της μητέρας τους και την αινιγματική διαθήκη που αφήνει πίσω της, έρχονται αντιμέτωπα με μια δύσκολη αποστολή. Αυτή θα τους οδηγήσει σ’ένα γαϊτανάκι αναπάντεχων συναντήσεων με πρόσωπα από το τραυματικό παρελθόν της μητέρας τους στην αιματοβαμμένη Μέση Ανατολή και θα γίνει ο δρόμος για την αβάσταχτη και συγχρόνως λυτρωτική αυτογνωσία. 
 

Ιώ Βουλγαράκη
 
Άλλοτε  με το σασπένς του μυστηρίου και άλλοτε με τη δύναμη της ποίησης, ο Λιβανοκαναδός Ουαζντί Μουαουάντ αφηγείται μια συγκλονιστική ιστορία για την ελπίδα που τρέφει κάθε γενιά να μην της μοιάσει η επόμενη, να είναι καλύτερη. Μπορεί όμως η επόμενη γενιά -η κάθε επόμενη- να ξεφύγει από την ασχήμια και το μίσος, αν το μόνο που της κληροδοτούμε είναι θυμός;  Ίσως ο τρόπος να τα καταφέρει είναι να βρει την ταυτότητά της. Να πιάσει την ιστορία της από την αρχή. Για να την ξαναχτίσει.
Ιώ Βουλγαράκη
 
Πρεμιέρα: 26/01/2019
 

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»
Η θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή «Μαργαρίτα Περδικάρη»
Θεατρική μεταφορά: Γεράσιμος Σταύρου
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Πρεμιέρα: 13/10/2018
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Το έργο του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα» είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», από την συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα «Το τέλος της μικρής μας πόλης» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη.
 
Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη ( Ιωάννινα;)
 
Η οικογένεια Περδικάρη είναι μια τυπική εικόνα της μεγαλοαστικής επαρχίας. Ο συντηρητισμός , η απληστία, η απάτη, η συνενοχή, η αμοιβαιότητα στην κοινωνική πρόσοψη και η δυσπιστία στο «εσωτερικό», τη χαρακτηρίζουν.΄Εχει διαβρωθεί από τα ίδια τα λάθη της, την αυτοϋπονόμευση της.
 

Φώτης Μακρής
 
Αυτό το σπίτι-θεσμός θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά... Όταν η Μαργαρίτα μυείται στην αντίσταση κατά των Γερμανών, είναι ώριμη να δεχτεί την έξοδο, τη διαφυγή από το περιβάλλον της. Τα επιχειρήματά της τα βρίσκει μέσα στο ίδιο της το σπίτι."
 
Ο θάνατός της, είναι η νίκη της ζωής πάνω στη σήψη και το θάνατο της κοινωνίας που τη γέννησε και η οποία συνειδητά την πρόδωσε. Το βιολογικό της τέλος σηματοδοτεί την αρχή του νέου κόσμου που θ’ αντικαταστήσει τον κόσμο του παρελθόντος. Η τελευταία σκέψη της Μαργαρίτας εκφράζει τον πόθο της και την ελπί¬δα ότι ο καλύτερος κόσμος για τον οποίο πεθαίνει είναι εφικτός… ή μήπως όχι;...  
Πρεμιέρα: 13/10/2018
 


«ΥΠΕΡ ΕΛΛΑΔΟΣ» (Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο) της Σοφίας Νικολαΐδου
Πρεμιέρα: 20/10/2018
ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
 
Ένα νέο άπαιχτο θεατρικό έργο, που διερευνά, 70 χρόνια μετά, την ανεξιχνίαστη δολοφονία του Πολκ.  


Πηγή Δημητρακοπούλου
 
Σημείωμα συγγραφέα
 
1948-49: Ένας Αμερικανός δημοσιογράφος δολοφονείται στη Θεσσαλονίκη. Η κυβέρνηση αναστατώνεται και οι ξένοι επεμβαίνουν. Ένας αθώος μπαίνει στη φυλακή. Η υπόθεση κλείνει.
Εβδομήντα χρόνια μετά την δολοφονία του Τζορζ Πολκ, ένα θεατρικό έργο δίνει φωνή στα πρόσωπα του δράματος που συγκλόνησε τη χώρα. Μέσα στον βαθύ εμφύλιο, κυνηγοί και κυνηγημένοι, θύτες και θύματα, Πόντιες μάνες, κωλοπετσωμένες Αμερικανίδες, ανελέητοι δικηγόροι, ασφαλίτες και κατάσκοποι, σε ένα γαϊτανάκι αφηγήσεων που ξετυλίγει το νήμα της υπόθεσης. Κι απέναντί τους μια ολόκληρη πόλη, που παρακολουθεί και σχολιάζει τα γενόμενα. Πρόσωπα της Ιστορίας αλλά και πρόσωπα της διπλανής πόρτας συνομιλούν και συγκρούονται. Γιατί η Ιστορία (με το γιώτα κεφαλαίο) φτιάχνεται από τις ιστορίες των ανθρώπων. 
 
Μέσα από σπαραγμένες αλήθειες και πανίσχυρα ψέματα κρίνεται η μοίρα ενός αθώου. Και όλα, πάντα και παντού, αποφασίζονται Υπέρ Ελλάδος.
Να χαθεί ένας άνθρωπος, να σωθεί μία χώρα.


Σοφία Νικολαΐδου
 
Πρεμιέρα: 20/10/2018
 

«Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Μποσταντζόγλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Πρεμιέρα:  09/02/2019
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο «Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει την θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα – που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο – συνδυάζεται με την κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας ως σύμπτωμα μιας νεοελληνικής παθογένειας. 
Ο «Ελέφας» είναι μία ξεκαρδιστική τραγωδία.  Το τέλος του έργου έχει χαρακτηριστικά «σεξπιρικού φινάλε» καθώς τα περισσότερα πρόσωπα πεθαίνουν δολοφονημένα, επί σκηνής. Η κάθαρση της τιμωρίας του ενόχου παραμένει από τον συγγραφέα ζήτημα εκκρεμές, αφήνοντας έτσι ανοιχτό το ενδεχόμενο να θεωρηθεί κάθαρση η ίδια η δολοφονία που προηγείται!
  

Γιάννης Λεοντάρης
 
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η απόδοση μιας ακραίας εκδοχής συναισθηματικού πρωτογονισμού που συνυπάρχει με συμπεριφορές, δηλωτικές της σύγχρονης νεοελληνικής παθογένειας (ατομισμός, ρατσισμός, εξάρτηση από την τηλεοπτική εικόνα κ.α.) είναι το έδαφος πάνω στο οποίο καλείται να κινηθεί τόσο η σκηνική απόδοση όσο και η υποκριτική προσέγγιση.
Η δράση του έργου εκτυλίσσεται σε ένα απομακρυσμένο ορεινό ελληνικό χωριό. Το γεγονός αυτό ενέπνευσε και τη βασική σκηνοθετική γραμμή της παράστασης: την συνύπαρξη της σκηνικής δράσης με τη ζωντανή, επί σκηνής σύμπραξη με πολυφωνικό φωνητικό συγκρότημα. Πρόκειται για την μουσική εκδοχή του ίδιου αντιθετικού δίπολου που περιέχεται στον «Ελέφα»: το άγριο και το οικείο. Η ζωντανή επί σκηνής μουσική θα λειτουργήσει με δύο τρόπους : σε ένα πρώτο επίπεδο, το πολυφωνικό τραγούδι θα σχολιάσει ως Χορός την ιδιότυπη τραγωδία που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Σε ένα δεύτερο επίπεδο, δημιουργεί μία ρυθμική παρτιτούρα πάνω στην οποία θα στηριχθεί η εκφορά του θεατρικού λόγου.
Οι ηθοποιοί  προωθούν τη δράση και τη σχέση τους με τα σκηνικά αντικείμενα και το χτίσιμο των χαρακτήρων συνομιλώντας ρυθμικά αλλά και τονικά με τη μουσική συνδυάζοντας το θέατρο με τη μουσική performance. Επιπλέον, η πρόταση για την παραγωγή αυτή, επαναφέρει στο προσκήνιο ένα πολύ σημαντικό, αλλά καθόλου πολυπαιγμένο, νεοελληνικό έργο.
 
Πρεμιέρα: 09/02/2019
 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

«Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ» της Άλκης Ζέη
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Πρεμιέρα: 21/10/2018
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Το έργο της Άλκης Ζέη ζωντανεύει στη σκηνή του ΚΘΒΕ, και παρόλο που παραπέμπει στη φρίκη του πολέμου και της κατοχής στην Αθήνα, δεν περιορίζεται σε αυτήν, την υπερβαίνει και αποκτά μια οικουμενική διάσταση για τα παιδιά όλου του κόσμου. 
 
Ο Πέτρος, παππούς σήμερα, ανακαλεί μνήμες, ζωντανεύει στιγμιότυπα από την παιδική του και εφηβική του ηλικία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο, όπου η πατρίδα του βρισκόταν υπό κατοχή από ξένο κατακτητή με στερήσεις, πείνα και θανάτους. Με τον μικροσκοπικό του φακό  φωτίζει ανθρώπους, σχέσεις, ιδέες, αλλάζει απόψεις, γκρεμίζει δεδομένα και στερεότυπα  και μέσα από την περιπλάνησή του μας οδηγεί να δούμε με άλλη ματιά τα παιδιά του πολέμου στον πλανήτη μας, τις κακουχίες, την πείνα και τους θανάτους, τα hot spots  με τα παιδιά της γειτονικής μας Συρίας και με κουράγιο και δύναμη μας ενθαρρύνει να μη χάνουμε την πίστη για τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «…για μια καινούργια ζωή», να βρούμε την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε. Μας κάνει να θυμηθούμε ότι σε δύσκολες εποχές όπου κυριαρχούν οι ιδέες και οι αξίες  μπορούμε να ενθουσιαζόμαστε για «τα μικρά» του τόπου μας.
 

Τάκης Τζαμαργιάς
 
Η παράστασή μας ακολουθώντας τα χνάρια του Περιπάτου της Κύπρου και της Αθήνας, οφείλει να φωτίσει μέσα από τη ματιά του Πέτρου, το βηματισμό των παιδιών του Ελληνικού Βορρά και τα παιδιών όλης της οικουμένης, όταν από τη μια στιγμή στην άλλη ανατρέπονται όλα στη ζωή τους και γίνονται μάρτυρες και θύματα ενός κόσμου που ολοένα γίνεται και πιο βίαιος. Πόσο τρομακτικά  η μεγάλη «Ιστορία» καθορίζει τη μικρή «ιστορία» και πως απορρυθμίζει την κοινωνική ζωή και επιδρά στο βίωμα μιας οικογένειας.
 
Στο τρίτο αυτό ανέβασμα ο σκηνοθέτης φιλοδοξεί να διατηρήσει τα στοιχεία της δύναμης και του σφρίγους που διέθεταν οι δύο προηγούμενες απόπειρες σε κειμενικό (μεταγραφή Σάββα Κυριακίδη – Τάκη Τζαμαργιά) και καλλιτεχνικό επίπεδο (μουσική Δημήτρη Ζαβρού, σκηνογραφία Εδουάρδου Γεωργίου) στην Αθήνα και στην Κύπρο και  να την μπολιάσει με το ήθος και το πάθος της δυναμικής των ηθοποιών και συνεργατών του ΚΘΒΕ, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά μηνύματα της Άλκης …για έναν καλύτερο κόσμο!
 
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Παίζουν: Λευτέρης Αγγελάκης, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Ιωάννης Βαρβαρέσος, Δημήτρης Καρτόκης, Αίγλη Κατσίκη, Δημήτρης Κολοβός, Άννα Κυριακίδου, Παναγιώτα Μπιμπλή, Βασίλης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πλεξίδα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Εύα Σωφρονίδου, Στέργιος Τζαφέρης, Δημήτρης Τσεσμελής.
 
Πρεμιέρα: 21/10/2018
 
ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ» του Σάιμον Στέφενς
(θεατρική προσαρμογή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον)
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Πρεμιέρα: 10/11/2018
 
Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Σάιμον Στέφενς (θεατρική προσαρμογή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον.


Ελεάνα Τσίχλη
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ένα ταλαντούχο και ικανό αγόρι...
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν ξέρεις όλες τις πρωτεύουσες των χωρών όλου του κόσμου...
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ατσίδας στα μαθηματικά, γνωρίζει όλους τους πρώτους αριθμούς ως το 7.507......
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν αγαπά πολύ τα αστυνομικά μυθιστορήματα...
Και η ιστορία ξεκινά, όντως ως αστυνομικό μυθιστόρημα. Όταν ο μικρός Κρίστοφερ, αυτό το ιδιαίτερο αγόρι προσπαθεί να ξεδιαλύνει το μυστηριώδη θάνατο του σκύλου κάποιας γειτόνισσας. Από το ζήλο του να λύσει το μυστήριο αυτό, βρίσκεται αντιμέτωπος με διάφορα αναπάντεχα μυστικά και σιγά σιγά γίνεται ο ίδιος πρωταγωνιστής σε μια ιστορία που θα αλλάξει τη ζωή του... αλλά και τη ζωή όλων των ανθρώπων γύρω του... 
ΥΓ. Όμως, ας σημειώσουμε κάπου εδώ ότι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ένα μοναχικό αγόρι, δεν δέχεται αποδοχή από τους συνομήλικους του, δεν μπορεί να καταλάβει καθόλου τα συναισθήματα των ανθρώπων, δεν αντιλαμβάνεται τους κανόνες συμπεριφοράς... δεν καταλαβαίνει καθόλου τη μεταφορά στο λόγο, τα αστεία και την ειρωνεία... δεν μπορεί να πει ψέματα... δεν αντέχει καθόλου να τον ακουμπάνε... και δεν ξέρει να πει πάντα ορθά τι κρύβεται σε ένα κουτάκι smarties...
Παρόλα αυτά ο Κρίστοφερ έχει πολλές περισσότερες ικανότητες από όλους εμάς, τους άλλους...
Ελεάνα Τσίχλη
 
Πρεμιέρα: 10/11/2018
 

ΒΡΕΦΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
Έναρξη: 17/11/2018
2ος Χρόνος
 
Η παράσταση που εγκαινίασε το Βρεφικό Θέατρο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σημειώνοντας συνεχή sold out από τις πρώτες παρουσιάσεις της, επιστρέφει για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρονών! 
Η Μαριάννα Αβραμάκη υποδέχεται ξανά μικρούς και μεγάλους για να τους παρασύρει στην ιστορία μιας ολόκληρης μέρας ενός μωρού στο σπίτι. Φτερά που πετούν, μπάλες που πέφτουν, χρώματα που αλλάζουν, νερό που κυλάει κι ένα μωρό που λίγο λίγο μεγαλώνει. Ένας υπέροχος κόσμος γεμάτος χρώματα, ήχους και εικόνες θα ξεδιπλωθεί μπροστά στις μαμάδες και στους μπαμπάδες, που έρχονται με τα μωρά τους στο θέατρο για πρώτη φορά.
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη
 
Διάρκεια: 30’
Έναρξη: 17/11/2018
Διάρκεια παραστάσεων: 17/11/2018 έως 29/12/2018
 


«ΕΞΩ ΠΑΝΩ ΜΕΣΑ ΚΑΤΩ»
ΝΕΟ ΕΡΓΟ ΑΠΟ ΓΕΝΑΡΗ 2019
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
 

Κατερίνα Καραδήμα
 
Η Κατερίνα Καραδήμα, ετοιμάζει μια νέα βρεφική παράσταση-έκπληξη που θα παρουσιαστεί στο Βρεφικό Θέατρο του ΚΘΒΕ από τον Ιανουάριο του 2019.
 

ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

«Η ΜΥΤΗ» του Νικολάι Γκόγκολ
Πρεμιέρα: 21/12/18
Συνεργασία με το ΔΗΜΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Α΄ ΜΕΡΟΣ - Επανάσταση
Πρωινό: Ο κουρέας Ιβάν Γιακόβλεβιτς βρίσκει στο ζεστό καρβέλι που του δίνει η γυναίκα του μια μύτη -την τυλίγει σ’  ένα κουρελόπανο και βγαίνει από το σπίτι για να την πετάξει-.
Πρωινό: Ο πάρεδρος Κοβαλιώφ βλέπει στον καθρέφτη του ότι η μύτη του -δεν βρίσκεται εκεί που ήταν χρόνια τώρα- λείπει.
Αυτός που έχασε τη μύτη του ψάχνει να τη βρει.
Ο Γραφειοκρατικός Λαβύρινθος αδυνατεί να δώσει λύση στο πρόβλημά του.
Βγαίνει στο δρόμο με σκεπασμένο το σημείο της απωλεσθείσης μύτης μ’  ένα μαντήλι. Δε θέλει να εκτεθεί. Παρόλα αυτά στην πόλη κυκλοφορεί η είδηση ότι κάποιος πάρεδρος έχασε τη μύτη του. Μαζεύεται κόσμος να δει το περίεργο θέαμα.
Απευθύνεται στον κόσμο και τον πείθει ότι οι μύτες, δεν άντεξαν τη βρώμα και τις οσμές κι απέδρασαν στη σελήνη. Η σελήνη από το βάρος θα πέσει στη γη και θα συντριβεί.
Όλα μαζί κρατούν τη σελήνη για να μην πέσει.
Επανάσταση;
 

Φούλης Μπουντούρογλου
Β΄ ΜΕΡΟΣ -Ουτοπία
Πυρετός καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Όλα από την αρχή.
Καμία φόρμα δεδομένη.
Ποίηση – θέατρο – Κινηματογράφος.
Εικαστικά.
Φούλης Μπουντούρογλου
 
Έναρξη: 21/12/18 
Διάρκεια παραστάσεων: 21/12/18 έως 20/1/2019
Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
 

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ  ΚΘΒΕ - ΚΟΘ
«Η ανθρώπινη φωνή» Κοκτώ - Πουλένκ
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018 και Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018
ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΩΝ 53ΩΝ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ
 
Θέατρο
Jean Cocteau - La Voix Humaine
Μουσική
Francis Poulenc – La Voix Humaine 
 
Η ΚΟΘ συμπράττει στις 2 βραδιές με την ομώνυμη όπερα του Φρανσίς  Πουλένκ. Η παράσταση του μονόπρακτου είναι παραγωγή του ΚΘΒΕ.
 
Μία συμπαραγωγή της Κ.Ο.Θ. με το Κ.Θ.Β.Ε. με επίκεντρο το μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ «Η Ανθρώπινη Φωνή».
Το ομώνυμο λυρικό δράμα του Φρανσίς Πουλένκ δίνει μία ευκαιρία στους δύο φορείς να παρουσιάσουν ταυτόχρονα το ίδιο έργο, ο καθένας με τον «δικό του τρόπο». Το α’ μέρος θα περιλαμβάνει τη θεατρική εκδοχή του έργου, με τη Μαρία Χατζηϊωαννίδου  στο σχετικό μονόλογο του Κοκτώ. Στο β’ μέρος, με την ορχήστρα επί σκηνής, θα εκτελεστεί η ομώνυμη σύνθεση του Πουλένκ, με την Ηλέκτρα Πλατιοπούλου (μέτζο σοπράνο) και μαέστρο τη Ζωή Τσόκανου.
 

Γιώργος Καύκας
 
Τη σκηνοθεσία του β’ μέρους θα αναλάβει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, ενώ του α’ μέρους ο  Γιώργος Καύκας.
Με αυτή την κοινή παράσταση των δύο φορέων, το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει, θεατρικά και μουσικά, αυτό το συγκλονιστικό μονόλογο μίας απελπισμένης γυναίκας που βρίσκεται μπροστά στην εγκατάλειψη απολαμβάνοντας τη δύναμη της κάθε τέχνης ξεχωριστά και ανακαλύπτοντας παράλληλα τρόπους με τις οποίες αυτές συνδέονται μεταξύ τους ή ενίοτε αλληλοσυμπληρώνονται.
 
Σκηνοθεσία Α’ Μέρους : Γιώργος Καύκας 
Ερμηνεία: Μαρία Χατζηϊωαννίδου
Σκηνοθεσία Β ’Μέρους: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σοπράνο: Ηλέκτρα Πλατιοπούλου
Διεύθυνση ορχήστρας: Philippe Forget
 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

«ΕΙΡΗΝΟΠΟΙΟΣ» για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Από Οκτώβριο έως και Δεκέμβριο 2018
2ος Χρόνος
 
Απευθύνεται σε παιδιά Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης και παρουσιάζεται στις σχολικές αίθουσες.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Ο Ειρηνοποιός είναι μια παράσταση για την διαφορετικότητα και τις ανισότητες. Ανιχνεύει τα όρια και αποδοκιμάζει τα σύνορα. Μια παράσταση που αποδεικνύει ότι η φιλία δεν έχει χρώμα αν ξέρεις να μοιράζεσαι, να εμπιστεύεσαι, να σέβεσαι και, τι άλλο, να αγαπάς.
Ο φόβος που προκαλεί το άγνωστο, τελικά, μπορεί να χαθεί αν δώσουμε στον εαυτό μας την ευκαιρία να το γνωρίσει.
«Οι μπλε και οι κόκκινοι ήταν πάρα πολύ καλοί φίλοι. Όταν μια μέρα…»
 

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Ματζίρη,
Θεατροπαιδαγωγός: Ειρήνη Ζώη,
Θεατροπαιδαγωγός: Ανέτα Λιάπτση,
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου,
Υπεύθυνος παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη
 

Για παιδιά 10 έτων και πάνω
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Από Οκτώβριο έως και Δεκέμβριο 2018
2ος Χρόνος


Σoφία Πάσχου
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στο «Μπαλ Υοu…!!!» παρουσιάζεται η αιώνια μάχη μεταξύ παιδιού και γονιού. Δύο αντίθετοι κόσμοι προσπαθούν να καταλάβουν, να συνεννοηθούν, να συνυπάρξουν. Ένας έφηβος μαθαίνει, μεγαλώνει, υπάρχει μέσα στον κόσμο του δωματίου του, τον κόσμο της τεχνολογίας, τον δικό του κόσμο, ενώ οι γονείς του προσπαθούν να βρουν μια "πόρτα", μια "χαραμάδα" σε αυτό το δωμάτιο, σε αυτόν τον κόσμο. Το «Μπαλ Υou…!!!» δημιουργήθηκε από αυτοσχεδιασμούς τον ηθοποιών. Η παράσταση, αποφεύγοντας να είναι διδακτική παρουσιάζει την πραγματικότητα / καθημερινότητα έτσι όπως είναι, ώστε ο θεατής να μπορεί να δει στοιχεία και κομμάτια του εαυτού του. Χωρίς σκηνικά και κοστούμια, με μόνο εφόδιο το σώμα και τη φωνή τους, οι τρεις ήρωες αφηγούνται την ιστορία μας. Μια παράσταση διασκεδαστική, που με τον τρόπο αφήγησής της ανοίγει την "πόρτα" της φαντασίας του θεατή.
 

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Σoφία Πάσχου,
Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου,
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου,
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
 
Διάρκεια: 45'
 

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, το ΚΘΒΕ διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους. Τα εργαστήρια θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο και Κυριακή στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και στη Μονή Λαζαριστών.
 

Κωνσταντίνα Ματζίρη
 
Τα θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες, που πραγματοποιούνται για δεύτερη χρονιά, αφορούν δύο ηλικιακές ομάδες, με δικαίωμα παρακολούθησης μια φορά την εβδομάδα, που θα καθορίσουν οι συμμετέχοντες. Η πρώτη ηλιακή ομάδα περιλαμβάνει άτομα από 18 έως 29 ετών και η δεύτερη αφορά σε άτομα 30 ετών και άνω
 
Το ΚΘΒΕ διοργανώνει για δεύτερη χρονιά θεατρικό εργαστήρι για νέους και νέες με αναπηρίες από 12 έως 30 ετών, υπερασπιζόμενο ένα θέατρο που αγκαλιάζει όλους τους νέους χωρίς αποκλεισμούς ξεκινάει ένα νέο ταξίδι προς την έκφραση, τη δημιουργία και την εξερεύνηση του εαυτού και των άλλων με όχημα την τέχνη του θεάτρου.  
 
Υπεύθυνη εργαστηρίων: Κωνσταντίνα Ματζίρη
 

BIG- DAYS


Συνεχίζεται ο θεσμός των ΒIG DAYS με αφιερώματα στους:


 

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

«Frida κι άλλο» - Fly Theatre 
Πέμπτη 4 έως Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018
 
Η συναρπαστική ζωή της Φρίντα Κάλο επί σκηνής, από τους Fly Theatre
Η παράσταση "Frida Κι Άλλο", σε κείμενο της Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre - προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι - για να ζωντανέψει, μοναδικά και πρωτότυπα, τη ζωή της Φρίντα Κάλο. Ζητούμενο της παράστασης είναι να εξερευνήσει την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος.
 
Η Κατερίνα Δαμβόγλου μπαίνει στο πετσί της Μεξικανής ζωγράφου παρουσιάζοντας επί σκηνής τα βιώματα αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Φρίντα. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live βίντεο κτίζοντας τον κόσμο γύρω της. Με τις διαρκείς προβολές αλλά και το ζωντανό χειροποίητο βίντεο, οι Fly Theatre "ζωγραφίζουν" στη σκηνή την προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο μέσα από τις εμβληματικές εικόνες και τους πίνακές της.
 
Κείμενο-Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου - Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως - Ήχος - Βίντεο: Robin Beer 
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer
 
Διεύθυνση Παραγωγης: Anastasia Tamouridou - Artos Kai Theama
 

ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ


«2η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΝΟΤΙΟΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ» ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΗ
H αναζήτηση του κωμικού
22-29 Σεπτεμβρίου 2018
 
Στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης που οργανώνει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος θα διερευνηθεί η έννοια του κωμικού, της φύσης του, των χαρακτηριστικών του, των προϋποθέσεων για την ύπαρξή του στην κωμωδία, στο σατυρικό δράμα ακόμα και στην τραγωδία. 
 
Με βασικό άξονα τον Αριστοφάνη −ως δεξιοτέχνη στη δημιουργία κωμικών καταστάσεων− θα αξιοποιηθούν όλες οι κωμικές τεχνικές που θα έχουν τις εξής κατευθύνσεις: το κωμικό της κατάστασης, το κωμικό των χαρακτήρων, το κωμικό του κειμένου και το κωμικό των σκηνικών τεχνικών. 
 
Το κωμικό στον Αριστοφάνη λειτουργεί ανατρεπτικά, απελευθερωτικά για τον Αθηναίο Πολίτη. Τον απαλλάσσει από το άγχος και το φόβο και τον οδηγεί στην «κάθαρση». Η σατιρική επίθεση εναντίον των θεών, της πολιτικής εξουσίας  ακόμα και  της διανόησης οδηγεί στην ελευθερία της έκφρασης χωρίς λογοκρισίες και σεμνοτυφίες. Ο κωμικός ήρωας παραβαίνει τους θείους και τους ανθρώπινους νόμους και αμφισβητεί την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. Σηματοδοτεί λοιπόν ένα νέο τρόπο λειτουργίας του ενεργού και σκεπτόμενου πολίτη. Με κωμικά «όπλα»  την έκπληξη, την ανατροπή, την υπερβολή, την γελοιοποίηση, τη μίμηση, την εξαπάτηση, τη σύγχυση, την αδιαφορία για τις συμβάσεις, την αφέλεια, τους νεωτερισμούς, τη χρήση του χρόνου όλοι οι συμμετέχοντες θα συντονιστούν στην αναζήτηση μιας απόλυτα σύγχρονης και αναγκαίας έννοιας: το κωμικό.
 
Στόχος της συνάντησης είναι να συνδέσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, μέσα από μια σειρά από δράσεις, όπως εργαστήρια, παρουσιάσεις, συζητήσεις, masterclasses κ.ά. 
 

ΣΥΓΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΟΥΜΕΝΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ


ΕΣΠΑ
 
1. Ολοκληρώνεται φέτος, το έργο "Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ" στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ 2014-2020, μέσω της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. (Το ΚΘΒΕ αναζητά πηγές χρηματοδότησης για τη συνέχιση του επιτυχημένου θεσμού.)
 
2. Την τριετία 2018 - 2020 πρόκειται να υλοποιηθούν Εκπαιδευτικά προγράμματα στις σχολικές τάξεις Δημοτικών, Γυμνασίων και Λυκείων σε  πέντε Περιφέρειες της χώρας (Κεντρική και Δυτική Μακεδονία, Θράκη, Ήπειρος και Θεσσαλία) στο πλαίσιο προετοιμασίας του "Νέου Σχολείου" και με χρηματοδότηση από το Ε.Π. "Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Διά Βίου Μάθηση" (http://www.edulll.gr/?page_id=7).
 
3. Υλοποίηση προγράμματος στο πλαίσιο των ερευνητικών προγραμμάτων της Γενικής Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας για τον Πολιτισμό.
 
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος είναι σε επικοινωνία με το Υπουργείο Πολιτισμού, το Υπουργείο Παιδείας και το Υπουργείο Ανάπτυξης προκειμένου να αξιοποιήσει χρηματοδοτήσεις από Επιχειρησιακά Προγράμματα του ΕΣΠΑ τόσο για τη Δραματική του Σχολή όσο και για την προώθηση των καλλιτεχνικών του δράσεων.  
 
 
 

Επιστροφή