Δελτία Τύπου

Δηλώσεις συντελεστών της παράστασης «Πέερ Γκυντ» στη συνέντευξη Τύπου

 
«Είμαστε περήφανοι γιατί καταφέρνουμε να παρουσιάσουμε μια παράσταση που ανταποκρίνεται στις προδιαγραφές που είχε ο Ίψεν στο μυαλό του, σε αυτές που έχει ένα κρατικό θέατρο αλλά και στις προσδοκίες του κοινού» δήλωσε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Βούρος, μιλώντας σήμερα σε συνέντευξη Τύπου για το έργο «Πέερ Γκυντ» που ανεβαίνει από τις 15 Νοεμβρίου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη.  

«Είναι ένα επικό ποίημα που ανεβαίνει σπάνια, καθώς οι απαιτήσεις του είναι τεράστιες –μπορεί να ξεπεράσει τις 5 ώρες αν ανεβεί αυτούσιο» τόνισε, συγχαίροντας τον σκηνοθέτη Γ. Μαργαρίτη και επισημαίνοντας την προσπάθεια όλων των συντελεστών για την αρτιότερη προετοιμασία της παράστασης. Όσον αφορά στο φετινό ρεπερτόριο του ΚΘΒΕ υπογράμμισε ότι «έκλεισε μια θεματολογία κοινωνικής κριτικής και περνάμε σε έργα αυτογνωσίας».

 

Από την πλευρά του ο σκηνοθέτης Γ. Μαργαρίτης εξέφρασε την ευχαρίστησή του για τη συνεργασία με το ΚΘΒΕ. «Πιστεύω ότι όποιος σκηνοθέτης καταφέρνει να τα βγάλει πέρα με αυτό το έργο καταθέτει διδακτορικό! Είναι ένα αριστουργηματικό κείμενο της θεατρικής λογοτεχνίας που ζητά παραστάσεις που θα δώσουν απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα που θέτει. Μόνο ένα Κρατικό Θέατρο μπορεί να ανεβάσει τέτοιες παραγωγές και στη συγκεκριμένη περίπτωση το πράττει. Είναι τεράστια η ευθύνη απέναντι στο ΚΘΒΕ αλλά πάνω απ’ όλα απέναντι στο κοινό» είπε.

«Είναι ένα μυητικό ταξίδι στη σοφία της ζωής» είπε αναφερόμενος στο έργο του Ίψεν, «υπάρχουν στιγμές που θα έλεγε κανείς ότι είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία και άλλες που φτάνει στα όρια της τραγωδίας. Στο τέλος του ταξιδιού καλούμαστε εμείς, οι άνθρωποι της σκηνής, να κάνουμε τον θεατή να αισθανθεί ότι έχει κάνει την ίδια πορεία με τον ήρωα».

Αναφερόμενος στο μοίρασμα του κεντρικού ρόλου σε τέσσερις ηθοποιούς που ενσαρκώνουν τον Πέερ Γκυντ στην ηλικιακή του εξέλιξη, ο Γ. Μαργαρίτης υποστήριξε ότι «Τεμαχίζοντας το ρόλο σε τέσσερα μέρη είναι σα να μιλάμε πια για τις περιπέτειες μιας κοινωνικής ομάδας ή ενός κατακερματισμένου εγώ».

Κλείνοντας, ο σκηνοθέτης του «Πέερ Γκυντ» είπε ότι «Το έργο απευθύνεται σε όλον τον κόσμο που δεν θέλει να εξορίσει το χώρο του ονείρου και της φαντασίας, σε όλον τον κόσμο που αντιστέκεται κόντρα στον άνεμο μιας εποχής που είναι πεζή, κυνική και με προβλήματα που κάθε άλλο παρά τον οδηγούν στο όνειρο, αλλά και σε όσους αρνούνται να σκοτώσουν το παιδί που έχουν μέσα τους».  
 
 Το λόγο πήρε και ο Δημήτρης Οικονομάκης που υπογράφει τη μουσική της παράστασης που μίλησε για τη δική του συμμετοχή στην παράσταση. «Από την πρώτη στιγμή είχαμε μια κοινή αισθητική και το πράγμα κύλησε αβίαστα. Ομολογώ ότι όταν μου προτάθηκε αυτή η συνεργασία, στην αρχή δυσανασχέτησα γιατί είπα καλοκαιριάτικα… Μου έδωσε το έργο, το διάβασα σε μία μέρα και μαγεύτηκα. Στη συνέχεια άρχισε το ίδιο το έργο να μου υπαγορεύει τη μουσική που έπρεπε να κάνω» αποκάλυψε. «Παρόλο που η δική μου ψυχή είναι ψυχή τζαζ, εξελίχθηκε σε όλα τα μουσικά είδη που έχω ως άκουσμα, κι αυτό το ταξίδι είναι μαγικό».

Η ηθοποιός Χρυσάνθη Δούζη (ερμηνεύει το ρόλο της Ώσε) εξέφρασε τη χαρά της που μετά από 28 χρόνια επιστρέφει στην πόλη της και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Ο Δημήτρης Σιακάρας (4ος Πέερ Γκυντ) αναφέρθηκε στη δυσκολία της ερμηνείας καθόσον έχουν προηγηθεί οι ερμηνείες των τριών ηθοποιών που νωρίτερα ερμηνεύουν τον κεντρικό ήρωα.

Ο Ιορδάνης Αϊβάζογλου (3ος Πέερ Γκυντ) είπε ότι μιλά ως πολίτης της Θεσσαλονίκης και όχι ως ηθοποιός, ζητώντας από το κοινό να στηρίξει την συγκεκριμένη παράσταση για να μπορούν τα κρατικά θέατρα να ανεβάζουν κορυφαίους συγγραφείς και να μην γίνουν ανταγωνιστικά των εμπορικών θεάτρων «με φαρσοκωμωδίες για να σκάσει το χειλάκι μας».
Ο Χρίστος Στυλιανού (2ος Πέερ Γκυντ) υποστήριξε ότι είναι ένα έργο που ενδιαφέρει όλους και ποσοτικά και ποιοτικά, αναφερόμενος στις απαιτήσεις της παραγωγής και στον ενδιαφέρον θεατρικό κείμενο.
Τέλος, ο Γιώργος Βουρδαμής (1ος Πέερ Γκυντ), μεταξύ άλλων, εξέφρασε την πίστη ότι όσο δυσκολεύουν τα πράγματα λόγω κρίσης, τόσο η αισθητική θα καλυτερεύει.

Περισσότερα για την παράσταση ΕΔΩ