Ο Σάκης Παπαδημητρίου γεννήθηκε στο Αίγιο. Ξεκίνησε νωρίς τις μουσικές του σπουδές στο πιάνο και αργότερα στην κλασσική κιθάρα στο Ελληνικό Ωδείο παρακολουθώντας μαθήματα και σεμινάρια με σημαντικούς έλληνες και ξένους κιθαριστές όπως Κώστα Κοτσιώλη, Βαγγέλη Μπουντούνη, Λίο Μπρόουερ κ.α. Μετά το τέλος των σπουδών του διδάσκει ως καθηγητής κλασσικής κιθάρας και παραδοσιακών οργάνων επί σειρά ετών στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, στο Ωδείο Φιλαρμονικής Εταιρείας Πατρών, στο Πελοποννησιακό Ωδείο, στο Ωδείο Αναστοπούλου και συμμετέχει σε συναυλίες και ρεσιτάλ ξεκινώντας και τη συνθετική του δημιουργία.Παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές ολοκληρώνει και τις σπουδές του στη Φιλοσοφική Σχολή του Παν/μίου Ιωαννίνων, την Παιδαγωγική Ακαδημία Ιωαννίνων, και τέλος στο Παιδαγωγικό Τμήμα του Παν/μίου Πατρών. Την προσωπική του μουσική αναζήτηση την ξεκίνησε παίζοντας σε μπουάτ και συμμετέχοντας ως κιθαρίστας σε ροκ μπάντες. Το 1984 δέχεται πρόταση και αναλαμβάνει μαζί με το Σταύρο Χατζηιωάννου τη μουσική επένδυση της θεατρικής παράστασης 'η πρόβα' του Γ.Αρμένη που ανέβασε το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων στην οποία μάλιστα συμμετείχε και ως μουσικός-ηθοποιός. Είναι η πρώτη δημιουργική και καθοριστική επαφή του με το λαούτο τα παραδοσιακά όργανα και την παραδοσιακή μουσική με τη μελέτη της οποίας ασχολήθηκε από τότε συστηματικά ολοκληρώνοντας μετά από χρόνια και τις σπουδές του στη βυζαντινή μουσική. Το 1991 σε μια εποχή που τα παραδοσιακά όργανα και η παραδοσιακή μουσική δεν είχαν τη θέση που έχουν σήμερα ιδρύει το 'Μουσικό Εργαστήρι Αιγίου' ένα πρωτοπόρο μουσικό σχήμα που εδώ και 17 χρόνια συμβάλλει ποιοτικά και δημιουργικά στην σωστή παρουσίαση της παραδοσιακής και γενικότερα της ελληνικής μουσικής. Με τη δική του επιμέλεια και καλλιτεχνική διεύθυνση η ορχήστρα του ΜΕΑ συνεργάστηκε σε συναυλίες με τα μεγαλύτερα ονόματα στο χώρο της παραδοσιακής μουσικής (Δόμνα Σαμίου, Χρόνη Αηδονίδη, Μαρίζα Κωχ, Λάκη Χαλκιά, Σάββα Σιάτρα, Δικαία Χατζηδάκη, Χρήστο Σίκκη, Μπάμπη Τσέρτο, Νάντια Καραγιάννη, Παναγιώτη Λάλεζα) έχοντας ως βασικές συνεργάτιδες τη Δώρα Πετρίδη και την Άννη Ονουφρίου. Στο ενεργητικό του επίσης είναι καταγεγραμμένη η μουσική και ενορχηστρωτική επιμέλεια σε δεκάδες συναυλίες, παραστάσεις, επενδύσεις θεατρικών έργων, μουσικοφιλολογικές βραδιές, τηλεοπτικές εμφανίσεις, καθώς και συμμετοχές σε μεγάλα φεστιβάλ και διοργανώσεις στην Ελλάδα (Φεστιβάλ Πάτρας, Φεστιβάλ Σύμης, Αρχαία Ολυμπία, Φεστιβάλ 'Λόγου και Τέχνης' Λευκάδα ) στην Ευρώπη (Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία) στην Κωνσταντινούπολη αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες (Όπερα Μπρούκλιν Νέας Υόρκης) αποκομίζοντας βραβεύσεις και διακρίσεις. Ιδιαίτερα τιμητική η εμφάνιση του Μουσικού Εργαστηρίου με δική του διεύθυνση τον Ιανουάριο του 2002 σε παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών όπου συνόδεψε τρεις Βυζαντινές χορωδίες σε ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια. Έχει γράψει τη μουσική της θεατρικής παράστασης 'στη Βοστίτσα του 30' της Μαρίας Παναγιωτακοπούλου μελοποιώντας ποιήματα των Ιωάννη Γρυπάρη και Γιάννη Βαλσαμίδη, η οποία κυκλοφόρησε σε CD. Έγραψε μουσική και τραγούδια για την παιδική θεατρική παράσταση 'το παραμύθι της γης σε 1001 ημέρες' της Μαρίας Παναγιωτακοπούλου. Έκανε τη μουσική επιμέλεια καθώς και την ενορχήστρωση στην ελληνική μουσικοποιητική ανθολογία 'έρωτος ποίησις αγάπης μέλος' που κυκλοφόρησε το 2002 από τις εκδόσεις του Πανεπιστημίου Πατρών στην οποία μάλιστα περιλαμβάνεται και μια δική του σύνθεση που είναι η μελοποίηση του ποιήματος του Γ.Σεφέρη 'ερωτικός λόγος'. Έχει γράψει τη μουσική για το ντοκιμαντέρ 'κάτω στου χωριού τα αλώνια' παραγωγή της ΕΡΤ, με αφηγητή το Γιώργο Μιχαλακόπουλο. Έχει μελοποιήσει και παρουσιάσει σε παραστάσεις ποιήματα των Αχαιών ποιητών Λέτας Κουτσοχέρα, Σωτήρη Σαμπάνη και Γιώργου Παπασταθόπουλου. Έγραψε πρωτότυπη μουσική στίχους και τραγούδια για τη μουσικοθεατρική παράσταση 'ύδωρ σωτήριον' με ερμηνευτές τους Χρόνη Αηδονίδη, Βασίλη Λέκκα και Μπάμπη Τσέρτο η οποία παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Ωδείο Πάτρας στις 11/9/2005 και μαγνητοσκοπήθηκε από την ΕΡΤ. Τελευταία του δισκογραφική παρουσία είναι η συνθετική δουλειά με τίτλο 'του Κρασιού και του Έρωτα' όπου αρχαία λυρική ποίηση αποδοσμένη και μελοποιημένη από τον ίδιο ερμηνεύεται από τον καταξιωμένο ερμηνευτή Βασίλη Λέκκα. Στο έργο αυτό ο συνθέτης κάνει μια γέφυρα στο χρόνο και πατώντας στα χνάρια της εξέλιξης της ελληνικής γλώσσας και μουσικής αποδίδει με εύληπτο και άμεσο τρόπο όσο πιστό και τεκμηριωμένο, τα ποιητικά αυτά αριστουργήματα του αρχαίου λόγου. Το έργο του αυτό σε μορφή παράστασης και με τη συμμετοχή του ηθοποιού Ηλία Λογοθέτη παρουσιάζεται σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα ενώ έχει ήδη παρουσιαστεί στο διεθνές φεστιβάλ ποίησης και μουσικής 'Crossing Border' στη Χάγη της Ολλανδίας στις 18 Νοεμβρίου 2005 και στη θρυλική μουσική σκηνή Paradiso του Άμστερνταμ στις 24 Απριλίου 2006. Αν ήθελε κανείς να χαρακτηρίσει το ύφος των συνθέσεών του θα μπορούσε να πει ότι είναι ένα ιδιαίτερα διακριτικό συνταίριασμα του λυρισμού της κλασσικής κιθάρας της απλότητας ,αμεσότητας και ελληνικότητας της παραδοσιακής μουσικής καθώς και μιας δυναμικής σύγχρονης φόρμας που φαίνεται να έχει ως στόχο να οδηγήσει τον ακροατή σε μια επαναστατική αμφισβήτηση και έναν εσωτερικό επίκαιρο προβληματισμό.