Προσκεκλημένος της Χρύσας Νάνου και της Φωτεινής Στεφανοπούλου στην εκπομπή «Μικρός – μεγάλος κόσμος» του Ρ/Σ 102 της ΕΡΤ3, βρέθηκε την Κυριακή 4 Ιουλίου, ο Θανάσης Σαράντος, που υπογράφει τη σκηνοθεσία και συμπρωταγωνιστεί με τη Βέρα Κρούσκα, τον Πέρη Μιχαηλίδης, τον Χρήστο Διαμαντούδη και την Σταυριάνα Παπαδάκη, στο αριστούργημα του Ευγένιου Ο’ νηλ «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» που ξεκινά 14 και 15 ΙΟΥΛΙΟΥ απ’ τη Μονή Λαζαριστών (αύλειος χώρος) τη μεγάλη καλοκαιρινή του περιοδεία.
- Τί είναι αυτό το ταξίδι κ. Σαράντο; Το Ταξίδι διαδραματίζεται μια Αυγουστιάτικη νύχτα, σε ένα εξοχικό στο Κονέκτικαντ της Αμερικής εν έτη 1912. Είναι αυτοβιογραφικό έργο, του Ο’ Νηλ, που αναφέρεται στην ίδια τους την οικογένεια. Προεξάρχουσα μια πατριαρχική φιγούρα, ο πατέρας, που ήταν ηθοποιός του θεάτρου, (κι εδώ να πω πως ο συγγραφέας γνώριζε βιωματικά πολύ καλά τους μηχανισμούς του θεάτρου) και κυρίως τη μητέρα των Τάϊρον, που ήταν εξαρτημένη από τη μορφίνη. Ενώ είναι μια ιστορία που αναφέρεται σε μια οικογένεια, και τις σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, μπορεί κάλλιστα να σταθεί και σήμερα και ν’ αφορά και τους σημερινούς θεατές, κι αυτή είναι η αξία του έργου, όπου μύχια συναισθήματα, αναδεικνύονται μέσα απ’ αυτή την ημέρα, αυτή την αυγουστιάτικη μέρα, που αναδιπλώνονται όλες οι πτυχές των χαρακτήρων υπάρχουν. Έχει βέβαια και κωμικά στοιχεία πρέπει να πούμε, ενώ είναι δραματική ιστορία υπάρχει το υπέροχο γράψιμο του Ο’ Νηλ που παρουσιάζει τρισδιάστατα τα πρόσωπα. Εμείς είχαμε την ευτυχία να συνεργαστούμε με το ΚΘΒΕ και να μας παρέχει όλες τις δυνατότητες, με σκηνικά και κοστούμια για να φέρουμε το έργο ακριβώς στην εποχή του. Αυτό που θα γευτεί ο θεατής είναι σαν να κάνει ένα ταξίδι στο χρόνο. Σα να βλέπει κατά κάποιο τρόπο μια κινηματογραφική ταινία. Γιατί αναφέρεται στους ιρλανδούς μετανάστες της Αμερικής και σε σημεία η ιστορία θυμίζει κατά πολύ τους Έλληνες του βορρά, που έχουν αυτό το οξύθυμο κάποιες φορές ύφος αλλά και το πόσο αγαπιούνται τελικά. Ο τρόπος που παρουσιάζονται τα πρόσωπα παίζει στην κόψη του ξυραφιού. Η αγάπη και το μίσος είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος σε ένα πολύ ενδιαφέρον κείμενο. Ο Ο ‘ Νηλ θεωρείται ο πατριάρχης του ρεαλισμού κι νομίζω ότι είναι μια παράσταση που ο κόσμος θα ταυτιστεί.
- Ενώ είναι ένα έργο για κλειστά θέατρα αποφασίσατε να παιχθεί σε εξωτερικούς χώρους. Αυτό ήταν μια επιλογή φυσικά που έγινε και λόγω της πανδημίας. Από τη στιγμή που πήραμε αυτή την απόφαση, θεωρήσαμε ότι είναι μοναδική ευκαιρία να παιχθεί σε ανοιχτό χώρο μια παράσταση που κυριολεκτικά ψιθυρίζεται. Ο ήχος βέβαια θα υποστηριχθεί με τεχνικά μέσα και ο θεατής θα είναι σαν να βλέπει απ’ την κλειδαρότρυπα τα τεκταινόμενα. Είναι μια πρόκληση το ότι παίζεται σε ανοιχτά θέατρα τόσο της Θεσσαλονίκης όσο και σε όλες τις άλλες μεγάλες πόλεις της Βόρειας Ελλάδας που θα πάμε περιοδεία.
-Είναι και μια απόφαση κοντά στο ύφος του Ο’ Νηλ που γράφει σαν να πρόκειται για αρχαία τραγωδία. Για μένα το ΤΑΞΙΔΙ είναι μια τραγωδία δωματίου. Είναι σπαρακτικό να βλέπουμε αυτή τη γυναίκα που χάνεται λόγω της μορφίνης στο παρελθόν της αναζητώντας θύμησες των πιο ευτυχισμένων στιγμών της ζωής της. Το ότι σταδιακά ο θεατής μπαίνει στην ιστορία είναι μαγικό κι είμαι τυχερός πολύ που τον ρόλο της τον υποδύεται μια κυρία του ελληνικού θεάτρου, η Βέρα Κρούσκα, που εμφανίζεται στη σκηνή του Κρατικού μετά από πολλά χρόνια.
- Ο κ. Χρυσικάκος αλήθεια πώς είναι στην υγεία του; Θα επανέλθει κοντά μας σύντομα. Είναι καλά. Ο ρόλος του είναι σε διπλή διανομή. Τον υποδύεται με μεγάλο ενδιαφέρον και φιλοτιμία ο Πέρης Μιχαληίδης που ενώ δεν είχε το πλεονέκτημα των πολλών προβών, εντάχθηκε πλήρως. Συμβαίνουν αυτά, είμαστε σε περίοδο ανατροπών. Δυστυχώς είχαμε αυτή την ατυχία. Ο Τάκης Χρυσικάκος θα επανέλθει αργότερα και επί σκηνής για κάποιες παραστάσεις.
- Εξαιρετική και η μουσική της παράστασης... Γράφτηκε ειδικά από Κωνσταντίνο Eυαγγελίδη. Είκοσι πρωτότυπα μουσικά θέματα κι ένα soundtrack που κι από μόνο του έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον. Προσπαθεί να αναδείξει την κάθε σκηνή σ’ αυτή τη δίωρη παράσταση, με την καταιγιστική εσωτερική δράση των χαρακτήρων που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού.
- Η αναφορά σας για την εποχή των ανατροπών που όλοι βιώσαμε στο διάστημα της καραντίνας, κι εσείς οι καλλιτέχνες ένα παραπάνω με την θεατρική πράξη σε κατάσταση αναμονής και μερικές μόνο εξόδους σε on line… Προσωπικά δεν πιστεύω στο on line θέατρο. Έχω ανάγκη ως ηθοποιός και σκηνοθέτης την ανοιχτή αγκαλιά του κοινού, την άμεση ανταπόκρισή του και τις αντιδράσεις του. Ο ηθοποιός χρειάζεται τον θεατή. Είναι ο τρίτος παίκτης της θεατρικής δράσης. Ο κόσμος έχει μεγάλη ανάγκη μετά την υποχρεωτική καραντίνα, να συνυπάρξει με τους καλλιτέχνες. Από την εποχή ακόμη των σπηλαίων έκδηλη υπήρξε η ανάγκη κάποιος να αφηγείται μια ιστορία και κάποιος να την ακούει. Καθώς αυτή η ζωντανή επαφή έλειψε, το κοινό, φρονώ πως, θα αγκαλιάσει όλες τις δουλειές του φετινού καλοκαιριού, η σχέση του καλλιτεχνικού κόσμου μαζί του θα ανανεωθεί κι επειδή ακριβώς τόσο καιρό διψά ο κόσμος θα υπάρξουν και δικαίως υψηλές απαιτήσεις. Καλούμαστε λοιπόν να προσφέρουμε τον καλύτερό μας εαυτό έναντι της δίψας για θέατρο. Είναι η πνευματική τροφή για όλους και νοιώθω ευχαριστημένος να πω ότι για να φθάσουμε στην πρεμιέρα μας, προηγήθηκαν πρόβες τεσσάρων μηνών.
- Στις τεχνικές λεπτομέρειες, πότε γίνεται η πρεμιέρα σας, πού, ποιες πόλεις ακολουθούν και πως προμηθευόμαστε εισιτήρια; 14 και 15 Ιουλίου στη Μονή Λαζαριστών κι ακολουθεί μεγάλη περιοδεία σε 15 πόλεις (Πολύγυρος, Βέροια, Κομοτηνή, Αλεξανδρούπολη, Ιωάννινα, και επιστρέφουμε για δύο τελευταίες παραστάσεις στη βάση μας εκ νέου τον Σεπτέμβρη). Όσο για τα εισιτήρια θα πρέπει να προμηθεύονται ηλεκτρονικά τόσο απ’ το ΚΘΒΕ όσο και απ’ το Viva.gr.