ΜΑΙΟΣ ΣΤΟ ΚΘΒΕ
Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία:
Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Λήξη:
Κυριακή 6 Μαΐου 2018
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά κάθε Σάββατο & Κυριακή, με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ.
Διάρκεια: 90’
Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση που παρουσιάζει με πολύ μοντέρνο τρόπο το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία μέσα στο οποίο μεγάλωσε ένα παιδί που τώρα ως ενήλικας το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή.
Φωτογραφία από την παράσταση "Ντα" του Χιου ΛέοναρντΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς
Παίζουν: Νίκος Καπέλιος, Δημήτρης Κοτζιάς, Λίλιαν Παλάντζα, Αναστάσης Ροϊλός, Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δημήτρης Σιακάρας, Ορέστης Χαλκιάς, Μαρία Χατζηιωαννίδου.
Φωτογραφία από την παράσταση "Υπόληψη"
«ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ
Μετάφραση:
Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία:
Τάκης Τζαμαργιάς
Λήξη:
Κυριακή 3 Ιουνίου 2018
Φουαγιέ της ΕΜΣ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00
Διάρκεια: 120’
Το έργο του Ιρλανδού βραβευμένου συγγραφέα, Nτένις Κέλλυ, πολυμεταφρασμένου και καταξιωμένου στην ελληνική σκηνή, διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας. Μήπως στην προσπάθεια να περιχαρακώσουμε τα όριά μας, για να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα θύτες; Ο
Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί ένα δυνατό και σύγχρονο κείμενο που εγείρει ερωτήματα, θέτει διλήμματα και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με τη βία και το ρατσισμό σήμερα.
Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.
Φωτογραφία από την παράσταση "Ορφανά"
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη
Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης, Ελένη Θυμιοπούλου, Χρίστος Στυλιανού
Διάρκεια: 60’
Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Μια παράσταση – project που αντλεί την έμπνευσή της από το υλικό που συγκεντρώθηκε στο ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι για νεαρούς πρόσφυγες του ΚΘΒΕ. Το πρότζεκτ δεν εστιάζει μελοδραματικά στο παρελθόν, τις χαμένες πατρίδες, όσα αφέθηκαν πίσω. Σκοπός του είναι να αναδείξει τους τρόπους που οι νέοι πρόσφυγες προσαρμόζονται στη νέα πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν, τις ελπίδες και τα όνειρά τους για το μέλλον.
Φωτογραφία από την παράσταση "After the campsite"
Φωτογραφία από την παράσταση "Οι ηθοποιοί τραγουδούν"
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία, Συγγραφή κειμένου, Σκηνικά, Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας, Κείμενο Προλόγου «Διογενεία»: Σωτήρης Δημητρίου, Μουσική σύνθεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μιχάλης Σιώνας, Ζωντανή εκτέλεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κίνηση: Έντι Λάμε, Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Μαραγκόπουλος, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου, Γ’ βοηθός σκηνοθέτη: Βαΐτση Κωνσταντίνα, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης.
Διάρκεια: 30’
Μια παράσταση έκπληξη για τους πολύ μικρούς φίλους αλλά και τους θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή τη μοναδική θεατρική εμπειρία, αποτέλεσμα τετραετούς έρευνας των δράσεων και αντιδράσεων ενός μωρού.
Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρονών.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη
Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη
Μελωδίες που «έντυσαν» παραστάσεις του Θεάτρου ξυπνούν παλιές αλλά και πρόσφατες μνήμες. Ακούγονται πάνω από είκοσι τραγούδια σπουδαίων συνθετών που συνεργάστηκαν με το ΚΘΒΕ, όπως ο Κώστας Βόμβολος, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Δημήτρης Θεοχάρης, ο Γιώργος Κουρουπός, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο Μίνως Μάτσας, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Κορνήλιος Σελαμσής, ο Γιώργος Χριστιανάκης και άλλοι.
Τους ηθοποιούς συνοδεύει ζωντανή ορχήστρα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθετική επιμέλεια - Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Ενορχηστρώσεις: Σάκης Λάιος, Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Καβαλιώτη, Επιμέλεια κίνησης: Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτισμοί: Μαρία Λαζαρίδου, Φωτογράφηση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Τραγουδούν οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ (με αλφαβητική σειρά): Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στεφανία Ζώρα, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μαστρογιάννης, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Χρύσα Τουμανίδου, Γιάννης Τσάτσαρης, Ορέστης Χαλκιάς
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Eίσοδος ελεύθερη για το κοινό
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Συλλόγου Υπαλλήλων ΥΠ.ΠΟ. Β. Ελλάδος, με τίτλο «Οι εργαζόμενοι του πολιτισμού στην κοινωνία»
Η παραγωγή του ΚΘΒΕ
«Δε σε ξέχασα ποτέ», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, μετά από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια παρουσίαση στη
Ρωμαϊκή Αγορά, το
Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στις 21.00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ, που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.
Φωτογραφία από την παράσταση "Δε σε ξέχασα ποτέ"
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας, Φωτισμοί - Διδασκαλία κάμερας:: Χάρης Πάλλας, Video mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Υπεύθυνος παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος
Φωτογραφία από την παράσταση "Ασκητική"
Συγκεκριμένα, η
«Ασκητική» θα πραγματοποιήσει το Μάιο τις εξής παραστάσεις:
Πρόκειται για μια θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός συμπυκνωμένου κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η “Ασκητική” είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του ξεπεράσει τα σύνορα του νου, τα φαινόμενα και να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης.
Φωτογραφία από την παράσταση "ΚΟΙΤΑ!"
Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά, με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ.
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Κουτσουρέλης, Επιμέλεια σκηνογραφίας-κοστουμιών: Μαρία Μυλωνά, Βοηθός σκηνοθέτη: Στάθης Βούτος, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης, Κώστας Ίτσιος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προσκαλεί την
Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία στη Θεσσαλονίκη να παρουσιάσει την πρωτοποριακή θεατρική παράσταση «Παρ’ όλα αυτά. Εννιά μαρτυρίες γυναικών για τον καρκίνο», σε σκηνοθεσία
Γεωργίας Μαυραγάνη, την
Πέμπτη 10 Μαΐου 2018, στις 21.00, στο
Βασιλικό Θέατρο. Η παράσταση που αγκαλιάστηκε με ιδιαίτερη θέρμη από το Αθηναϊκό κοινό, το οποίο γέμισε ασφυκτικά την αίθουσα του
«Από Μηχανής» Θεάτρου, σε όλες τις παραστάσεις του, λαμβάνοντας ένθερμες κριτικές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Αθηνών, στη Θεσσαλονίκη, με την ευγενική υποστήριξη του ΚΘΒΕ.
Φωτογραφία από την παράσταση "Παρ' όλα αυτά"
Εννέα γυναίκες που έζησαν την ασθένεια ανεβαίνουν στη σκηνή και μοιράζονται με τον κόσμο την εμπειρία τους αλλά και τη διαδρομή της ζωής τους όπως αυτή μεταλλάχτηκε μέσα από την περιπέτεια της υγείας τους. Στόχος της παράστασης είναι να μιλήσει ανοιχτά για την ασθένεια και τον πόνο της, αλλά και να δώσει την ευκαιρία στις συμμετέχουσες και στο κοινό μέσω της τέχνης, να μετατρέψουν την δύσκολη αυτή εμπειρία σε δημιουργία και ομορφιά. Σαν οδοιπόροι στη δύσκολη διαδρομή τους μέσα από την ασθένεια, οι γυναίκες πλέκοντας και δημιουργώντας μία συνεκτική ιστορία ανθρωπιάς, συναισθηματισμού, χαράς και λύπης, οδηγούν στην πρωταρχική επίδραση του θεάτρου: την λυτρωτική μέθεξη του κοινού με τα δρώμενα επί σκηνής. Μία παράσταση, όχι μόνο για όσες και όσους έχουν παρόμοιες ιστορίες, αλλά και για όλους τους ανθρώπους.
Φωτογραφία από την παράσταση "Γρανάδα"
Η παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο δράσεων του Κέντρου για την Υποστήριξη, την Εκπαίδευση και την Έρευνα στην Ψυχοκοινωνική Ογκολογία (ΚΕ.Υ.Ε.Ε.Ψ.Ο.) της Ε.Α.Ε. για την υποστήριξη των ασθενών που επιβίωσαν της ασθένειας του καρκίνου, υπό στην επιστημονική ευθύνη του Ιωάννη Ντίνου, Κλινικού Ψυχολόγου.
Συμμετέχουν: Καλλιόπη Γανιάρη, Ελένη Γιαννακούρου, Θάλεια Νταλούκα, Γιώτα Παπαδάκη, Μάρα Παυλοπούλου, Μαίρη Τσουκαλά, Στέλλα Χατζημιχαήλ, Φωτεινή Χάψα Τζένη Δούπη. Ηθοποιός – Βοηθός : Ναζίκ Αϊδινιάν
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθετική επιμέλεια : Γεωργία Μαυραγάνη, Βοηθοί σκηνοθέτη : Ναζίκ Αϊδινιάν, Δανάη Σπηλιώτη, Σκηνογραφική επιμέλεια : Άρτεμις Φλέσσα, Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας, Φωτογραφίες - Βίντεο : Χριστίνα Ζαχοπούλου, Χάρης Ακριβιάδης
Είσοδος ελεύθερη
Ο ΑΡΙΘΜΟΣ ΤΩΝ ΘΕΣΕΩΝ ΕΙΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ 210-38.26.600, 210- 64.56.713 ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 9πμ-5μμ
(βασισμένο στο βιβλίο της Αγγ. Κάϊλ ‘’Μάρκος Βαμβακάρης – Αυτοβιογραφία’’)
Διάρκεια: 95’
Από τις 10 μέχρι τις 13 Μαΐου το ΚΘΒΕ, θα φιλοξενήσει στην Κεντρική Σκηνή της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, μία παράσταση που παίχτηκε τον προηγούμενο χειμώνα στο Θέατρο ΣΤΟΑ, δημιουργώντας ιδιαίτερη αίσθηση και για την οποία έχουν γραφεί διθυραμβικά σχόλια.
Ένας μονόλογος που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένος στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία» που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ.
Φωτογραφία από την παράσταση "Εγώ ,ο Μάρκος Βαμβακάρης"
Η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, του μεγάλου ρεμπέτη, που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος ‘’Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”.
Φωτογραφία από την παράσταση "Ορφανά"
Ωστόσο η εξομολόγησή του δεν αποτελεί απλά μια αφήγηση των γεγονότων της ζωής του αλλά μια, εκπληκτικής καθαρότητας, θαρραλέα μαρτυρία της εποχής του.
Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του ερμηνευτή, με σκηνικό και κοστούμια της Λέας Κούση.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου, Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Λέα Κούση
Διάρκεια: 90’
Μία από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραγωγές της χρονιάς, η
«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη μόνο για 9 παραστάσεις, από τις 17 έως τις 27 Μαΐου στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).
Φωτογραφία από την παράσταση "Γρανάδα"
Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.
Φωτογραφία από την παράσταση "Εγώ ,ο Μάρκος Βαμβακάρης"
Η
ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη, Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου, Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου, Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα, Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Οπτική ταυτότητα - Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης, Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή
ΠΑΙΖΟΥΝ: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη
Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου
Διάρκεια: 120’
Μια απολαυστική σάτιρα που αντλεί από την κλασική δραματουργία, το μελόδραμα, τη λογοτεχνία του φανταστικού, έως την παρωδία του κινηματογράφου των ταινιών τρόμου,
«Η κατάρα της Ίρμα Βεπ», παρουσιάζεται για λίγες παραστάσεις στη
Μονή Λαζαριστών. Μία ιστορία πάθους και μυστηρίου με απίστευτες κωμικές ανατροπές. Μια θεατρική περιπέτεια γέλιου, μεταφυσικής αγωνίας και ακραίου ερωτικού πάθους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Μετάφραση: Λάκης Λαζόπουλος, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Άκης Σακελλαρίου, Μαριλένα Παναγιωτοπούλου, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη, Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μιχαλόπουλος, Βίντεο-Προβολές: Κάρολος Πορφύρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ, Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου, Βοηθοί ενδυματολόγου: Μαίρη Μαρμαρινού, Χάρης Σταματόπουλος.
Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Διάρκεια: 90’
Το αριστούργημα του Α. Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια», ανεβαίνει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών για τέσσερις παραστάσεις Πέμπτη 3 έως Κυριακή 6 Μαΐου 2018, σε σκηνοθεσία Δ. Κανέλλου και με τρεις εξαίρετους ηθοποιούς, την Ελένη Κούστα, τον Τάκη Σακελλαρίου και την Μαρκησία Γαδ.
Φωτογραφία από την παράσταση "Δεσποινίς Τζούλια"
Το έργο που γράφτηκε το 1888 και πραγματεύεται τον έρωτα, την εξουσία, την πάλη των φύλων και την πάλη των τάξεων, ήταν απαγορευμένο για χρόνια. Η δράση του, τοποθετείται τη Νύχτα του Μεσοκαλόκαιρου, μια νύχτα γιορτής, πανηγυριού, χορού, μεθυσιού, ερωτισμού και απογύμνωσης. Στην κουζίνα του αρχοντικού θα ξεκινήσει ένα άγριο παιχνίδι ανάμεσα στην Δεσποινίδα Τζούλια, κόρη του Κόμη, που αναζητά την απόλυτη πτώση και λύτρωση και στον Ζαν, υπηρέτη του Κόμη, που έχει στόχο την άνοδο και την κοινωνική καταξίωση. Ανάμεσα τους η μαγείρισσα Κριστίν, ερωτική αντίζηλος, που ακουμπά το νόημα της ζωής της στο θεό και την εκκλησία.
Φωτογραφία από την παράσταση "Γράμματα σε ένα φίλο Γερμανό"
Στο αδυσώπητο παιχνίδι έρωτα και εξουσίας δεν θα υπάρξει νικητής. Η ήττα και των δύο φαίνεται προδιαγεγραμμένη. Η άνοδος του υπηρέτη Ζαν δεν θα έρθει ποτέ, και η λύτρωση της Δεσποινίδας Τζούλιας μοιάζει μια ουτοπία, με μια και μοναδική διέξοδο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ράνια Σταματοπούλου, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος, Σκηνικά: Δάφνη Παπαιωάννου, Κοστούμια: Έλενα Κύρου, Μουσική: Τάκης Κανέλλος, Επιμέλεια κίνησης: Δημοσθένης Αμπράζης, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Στίχοι Τραγουδιού: Θράσος Καμινάκης, Τραγούδι: Κλέων Αντωνίου, Ζωγραφική: Τζίνα Δελλασούδα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάνσυ Ρηγοπούλου, Φωτογραφίες παράστασης: VDouros
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Κούστα ,Τάκης Σακελλαρίου, Μαρκησία Γάδ
Διάρκεια παράστασης: 90’
Φωτογραφία από την παράσταση "Σεράγεβο 1914 – Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος"
Στις 28 Ιουνίου 1914 στο Σεράγεβο, που βρίσκεται υπό Αυστριακή κατοχή, ο 19χρονος φοιτητής Γκαβρίλο Πρίντσιπ δολοφονεί τον διάδοχο του Αυστρο-Ουγγρικού θρόνου Φραγκίσκο Φερδινάνδο (Franz Ferdinand στα γερμανικά) και τη σύζυγό του Σοφία. Η πράξη του, γνωστή ως «η δολοφονία του Σεράγεβο», έγινε η σπίθα που πυροδότησε τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον πιο αιματηρό πόλεμο στην ιστορία του εικοστού αιώνα. Ο Γκαβρίλο Πρίντσιπ καταδικάστηκε, λόγω ηλικίας, σε 20 χρόνια καταναγκαστικής εργασίας και πέθανε από φυματίωση τον Απρίλιο του 1918.
Το έργο διαδραματίζεται στο Σεράγεβο το 1914, τις φυλακές της Θεσσαλονίκης το 1917 και το φρούριο Τερεζίν στη σημερινή Τσεχία το 1918. Αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, το έργο δε μιλά για γεγονότα. Αν και χρησιμοποιεί ιστορικά και πολιτικά ντοκουμέντα, το έργο δεν είναι ούτε ιστορικό, ούτε πολιτικό δράμα. Πάνω και πέρα από όλα, το έργο με τον παράξενο τίτλο εστιάζει στον άνθρωπο Γκαβρίλο Πρίντσιπ – τον Γκαβράκο για τους φίλους του -, τον άνθρωπο πίσω από τους αντιφατικούς χαρακτηρισμούς που του αποδόθηκαν – δολοφόνος, θύτης, τρομοκράτης, ήρωας – αναδεικνύοντας τον χαρακτήρα πίσω και πέρα από την πράξη που απώτερο στόχο είχε την απελευθέρωση από την Αυστρία και τη δημιουργία γιουγκοσλαβικής δημοκρατίας.
Φωτογραφία από την παράσταση "Η κατάρα της Ιρμα Βεπ"
Γκαβρίλο Πρίντσιπ. Ένα μπερδεμένο παιδί, θύμα του τόπου και του χρόνου. Ένα αλλοπαρμένο αγόρι που υποστήριζε με πάθος πως «εμείς πρέπει ή να πεθάνουμε στη ζωή ή να ζήσουμε στον θάνατο». Ευαίσθητος, συνεσταλμένος και ασθενικός, ο Γκαβράκο ήθελε να γίνει ήρωας, να μείνει στην ιστορία. Το «Σεράγεβο 1914 – Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος» είναι η ιστορία του. Μια ιστορία συναρπαστική γεμάτη νιάτα και ιδεαλισμό. Μια ιστορία σαν αστυνομικό μυθιστόρημα, γεμάτη ίντριγκες, συνωμοσίες και εγκλήματα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς, Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας, Σκηνική εγκατάσταση: Ευαγγελία Κιρκινέ, Φωτισμοί: Θάνος Νίκας, Φωτογραφίες: Momentum Photography|Cinematography, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου
ΠΑΙΖΟΥΝ: Δημήτρης Καπετάνιος (Γκαβρίλο Πρίντσιπ), Δημήτρης Κρίκος (Νεντέλικο Τσαμπρίνοβιτς), Χρήστος Παπαδόπουλος (Ντανίλο Ίλιτς), Γρηγόρης Πυργιαλάς (Συνταγματάρχης Άπις), Κατερίνα Συναπίδου (Λιούμπιτσα Ίλιτς)
Η αρχαία τραγωδία «Αίας» του Σοφοκλή , σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, μετά την παρουσίαση της στο θέατρον ‘’Θησείον’’, στο ‘’Από μηχανής Θέατρο’’ και στο φεστιβάλ ‘’Αισχύλεια’’ στην Ελευσίνα, και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε από κοινό και κριτικούς, φιλοξενείται από το ΚΘΒΕ, στο μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από τις 17 έως τις 20 Μαΐου.
«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»
Φωτογραφία από την παράσταση "Αίας"
Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.
Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.
Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.
Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.
Φωτογραφία από την παράσταση "Δεσποινίς Τζούλια"
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Εν Κύκλω, Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος - Πανεπιστήμιο Πατρών Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου- Σγουρού και θίασος Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος, Κίνηση: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης, Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου, Βοηθοί Σκηνογράφων - Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης, Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής- Γιώργος Βουτσινάς, Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ
Παίζουν: Αθηνά: Νίκη Σερέτη, Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης, Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη, Άγγελος: Λάζαρος Βαρτάνης, Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας, Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης, Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος, Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα, Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος,
Λάζαρος Βαρτάνης, Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας, Σεραφείμ Ράδης
Θεατρική Συντροφιά Ηρακλείου (ΘΕ.Σ.Η)
Διάρκεια: 55’
Η παράσταση «Γράμματα σε ένα φίλο Γερμανό» στηρίζεται σε τέσσερις επιστολές του Αλμπέρ Καμύ σε έναν φανταστικό φίλο του Γερμανό, γραμμένες κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Αποτελούν ένα άτυπο μανιφέστο του συγγραφέα, στο οποίο διακηρύττει τη δύναμη της ανθρωπιάς και του πνεύματος, καταδικάζοντας ταυτόχρονα το παράλογο που φέρει ο πόλεμος, το μίσος, η αδιαλλαξία. Με γλώσσα ευγενή, που μετουσιώνεται θαυμαστά σε ένα αιχμηρό κατηγορώ, ο Καμύ μάς υπενθυμίζει πώς σε περιόδους κρίσης ο αποπροσανατολισμός και η σύγχυση εύκολα κυριαρχούν. Έτσι, διαχρονικές αξίες και υψηλά ιδεώδη όπως η δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη, η ιδέα της ευτυχίας και του ανθρώπου τοποθετούνται σε άλλες βάσεις, οικτίρονται ή διαστρεβλώνονται.
Φωτογραφία από την παράσταση "Γράμματα σε ένα φίλο Γερμανό"
Οι αντιστοιχίες ανάμεσα στο τότε και το σήμερα, πολλές– η κρίση αξιών δεδομένη. Στην παράστασή μας, μια γυναίκα αντιτάσσεται στον παραλογισμό της εποχής της, πολεμά και τελικά φυλακίζεται για τα πιστεύω της, που δεν παύει όμως να υποστηρίζει με όσες δυνάμεις της έχουν απομείνει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Νίκη Καρακίτσου – Ντουζέ, Μαρία Κασαμπαλόγλου – Ρομπλέν, Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη - Στέλλα Κουφάκη, Ερμηνεία: Σοφία Δερμιτζάκη, Video παράστασης: Nickolay Dorozhkin, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Μανουσάκης, Κινησιολογία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Επιμέλεια Μουσικής - Ήχου: Στέλλα Κουφάκη, Φωτισμοί: Νεκτάριος Αδικημενάκης, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Φανή Καλαθάκη, Φωτογραφίες: Γιάννα Καραγιώργου-FOTOPROFILE, Φωτογραφία Αφίσας: Mark Quigley, Επιμέλεια Προγράμματος: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη
Φωτογραφία από την παράσταση "Οι ηθοποιοί τραγουδούν"
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Ο Θεοτόκης και ο «κοινωνισμός».
Στις αρχές του 20ου αιώνα, στις τάξεις κυρίως των λογοτεχνών, εμφανίστηκε μια αμφισβητησιακή ιδεολογία, με το όνομα «κοινωνισμός». Ο «κοινωνισμός» αυτός, ενώ καταδίκαζε την αδικία και την εκμετάλλευση, κατά βάση στράφηκε εναντίον ξεπερασμένων ιδεών και αντιλήψεων που επικρατούσαν στην ελληνική ύπαιθρο, εκφράζοντας μια πιο ελαστική αντίληψη περί ηθικής που συμβάδιζε με την ταχέως αστικοποιούμενη ελληνική κοινωνία. Οι νεοαστοί, που πρόσφατα είχαν καταφύγει στις πόλεις, και οι διανοούμενοι, που ακόμη και αν ζούσαν σε χωριά, όπως ο Θεοτόκης στις Καρουσάδες της Κέρκυρας και είχαν μια ευρωπαϊκή κουλτούρα, ένιωθαν την ανάγκη να ξεφορτωθούν κάποιες αντιλήψεις, κυρίως περί τιμής, που τις θεωρούσαν αναχρονιστικές και τις χτύπησαν αλύπητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς, Επιμέλεια κίνησης: Μαίρη Ράντου, Σχέδια κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου, Video mapping: Mιχάλης Κωνσταντίνου, Φωτισμοί - Ήχος: Κώστας Βλάχος, Τεχνικός video: Σπύρος Σκόρδος, Κατασκευή κοστουμιών: Δήμητρα Κυπριώτη, Αφίσα – Πρόγραμμα: Φιλένη Λοράνδου
Παίζουν: Ναταλία Καποδίστρια, Αλεξάνδρα Παγιατάκη, Σοφία Τόμπρου
Ο ΥΠΕΡΤΙΤΛΙΣΜΟΣ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ «ΝΤΑ» & «ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ» ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ
ΜΟΝΙΜΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΟΥ ΚΘΒΕ
