Μια συζήτηση που στοχεύει στον ορισμό ενός νέου μοντέλου τέχνης στον χώρο των παραστατικών τεχνών. Το μοντέλο αυτό δεν συνιστά ένα νέο είδος τέχνης αλλά φιλοδοξεί να κινηθεί πέρα από τις γνωστές αισθητικές κατηγορίες προς την προοπτική μιας ηθικής, βασισμένης στην παραδοχή ότι κάθε παραστατική “πράξη”, στην οποία συμμετέχουν ηθοποιοί / performers και θεατές / αποδέκτες, γίνεται μέρος της αλυσίδας της «μαρτυρίας» και με τη μεσολάβηση της τέχνης, θέτει ερωτήματα σχετικά με την ανθρώπινη ταυτότητα και αξιοπρέπεια.
Η «μαρτυρία» ως πράξη αντιτίθεται στην παθητικότητα της σύγχρονης τέχνης και στην αποξένωσή της από τις προκλήσεις που μετασχηματίζουν τη συνείδηση.
Η συζήτηση θα ξεκινήσει με μια “συνάντηση” με τον Έλληνα ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, Δημήτρη Δημητριάδη καθώς απόσπασμα έργου του (Η άνθρωπος) χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της παράστασης
Medeas. Με το έργο του ο Δημητριάδης μας δίνει τη δυνατότητα να συνδέσουμε το «σύγχρονο» με αρχετυπικά θέματα που εμφανίζονται στους μύθους. Η μοναδική του ικανότητα να δώσει τον ορισμό του «μάρτυρα» σε σχέση με τον παθητικό θεατή ή αναγνώστη θα συμβάλλει καίρια στη συζήτηση.
“My eye is my country, my voice is my country”: Medeas Istallation (περιήγηση στο σκηνικό της παράστασης) και Ανοιχτή συζήτηση
Συντονιστές: Filippo Furri, Έφη Λατσούδη, με τη συμμετοχή έκτακτων προσκεκλημένων
Τρίτη 11 Ιουλίου 2017
Ώρα: 18.00μ.μ.
Σκηνή Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η αξιοπρέπεια θα αποτελέσει το κεντρικό θέμα της συζήτησης. Η αξιοπρέπεια ως διαδικασία μετατροπής του ανθρώπου σε αντικείμενο, η αξιοπρέπεια ενός νεκρού και του σώματός του, η αξιοπρέπεια εκείνων που περνούν τα σύνορα σε αναζήτηση νέας πατρίδας και στέκονται μπροστά στις κλειστές πόρτες της Ευρώπης. Η συζήτηση θα εστιάσει στην αντίθεση ανάμεσα στην «πορνογραφική» αξιολόγηση και αναμετάδοση των ειδήσεων από τα ΜΜΕ και την στοχοποίηση της πραγματικότητας, ιδιαίτερα όσον αφορά στις περιοχές της σκέψης και της καλλιτεχνικής έκφρασης –στο πεδίο των παραστατικών τεχνών. Αναπτύσσοντας τη θεματική της συζήτησης Witness/Action, θα διερευνηθεί σε βάθος ο ρόλος του ηθοποιού/performer στο πλαίσιο της «πράξης της μαρτυρίας». Οι παραστατικές τέχνες, άλλωστε, εστιάζουν στην ουσία ενός θέματος και στις ηθικές του προεκτάσεις και όχι στη συρρίκνωσή του και τη μετατροπή του σε εντυπωσιακό «τίτλο». Τι θα πρέπει λοιπόν να κάνουμε ώστε να χτίσουμε μια τέχνη η οποία δεν θα λειτουργεί «πορνογραφικά» και δεν θα περιορίζεται μόνο στην αναμετάδοση ειδήσεων.
Η συζήτηση θα διεξαχθεί μέσα στο σκηνικό της παράστασης
Medeas, On Getting Across. Η προσκεκλημένη, Έφη Λατσούδη, που έχει βραβευθεί για τη δράση της για τους πρόσφυγες στη Λέσβο, θα συμμετέχει στη συζήτηση.
“Transmission/Transgression”: Ανοιχτή συνάντηση με το κοινό.
Με τους Murat İçlinalça, Aram Kerovpyan, Marjan Vahdat και Mahsę Vahdat
Συντονιστής: Jarosław Fret
Τετάρτη 12 Ιουλίου 2017
Ώρα: 18.00μ.μ.
Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου
Μια δημόσια παρουσίαση της διαδικασίας μεταφοράς μουσικού υλικού σε δραματική φόρμα.
Ιδιαίτερη περίπτωση αποτελούν η Αρμενική θρησκευτική μουσική και οι ψαλμοί καθώς και τα Περσικά παραδοσιακά τραγούδια. Η συνάντηση έχει στόχο να μας εξοικειώσει με τη λειτουργία ενός πολυφωνικού συνόλου. Η παρουσία εξεχόντων τραγουδιστών του είδους από την Κωνσταντινούπολη και την Τεχεράνη θα συμβάλλει στην κατανόηση και παρακολούθηση των σταδίων της δημιουργίας του πολυφωνικού κομματιού, που ξεκινά από την ανάγνωση της παρτιτούρας και φθάνει στην τελική ερμηνεία. Επίσης, θα αναδειχθεί η ιστορική πορεία της πολυφωνικής μουσικής από τη θρησκευτική παράδοση της Αρμενίας έως το σύγχρονο μουσικό θέατρο και θα καταδειχθεί η «πολυφωνική φύση» της τέχνης, στην οποία βασίζεται η παραγωγή των νοημάτων της.
Ανοιχτή συζήτηση
Παρασκευή 14 Ιουλίου
Ώρα: 11.00 π.μ.
Άνω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου
Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ και η Καλλιτεχνική Επιτροπή επιλογής των παραστάσεων του Φεστιβάλ σας καλούν σε μια ανοιχτή συζήτηση για να ανιχνεύσουμε το αποτύπωμα που άφησαν οι παραστάσεις του Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους στην πόλη.
Η συζήτηση, μετά την ολοκλήρωση του προγράμματος των παραστάσεων, θα μας δώσει τη δυνατότητα να αφουγκραστούμε τις εντυπώσεις, να μοιραστούμε τις ιδέες θεατών και καλλιτεχνών, να εντοπίσουμε πιθανές αστοχίες. Μια συζήτηση που θα μας οδηγήσει στην καταγραφή των προοπτικών που μπορεί να έχει ο νέος θεσμός.
Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.