NEWSLETTER

Email:
Όνομα:

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους

Το 3ο Φεστιβάλ Δάσους το μεγαλύτερο καλοκαιρινό ραντεβού της πόλης αναβαθμίζεται φέτος και αποκτά διεθνή χαρακτήρα καθώς εγκαινιάζεται το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους το οποίο θα φιλοξενήσει σημαντικές παραγωγές διεθνούς εμβέλειας από  το εξωτερικό. Η διοργάνωση «Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ», που περιλαμβάνει την υλοποίηση του "Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους" εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).


 
Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους θα πραγματοποιηθεί από 1 έως 14 Ιουλίου, έχοντας ως στόχο τη γνωριμία του κοινού της πόλης με εξέχοντες καλλιτέχνες και σύγχρονες θεατρικές προσεγγίσεις από την Πολωνία, Σλοβενία, Ρουμανία, Ισπανία, & το Ισραήλ καθώς και μία ελληνική συμμετοχή από το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, με επτά ενδιαφέρουσες παραγωγές που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Δάσους καθώς και στις κλιματιζόμενες αίθουσες της ΕΜΣ και του Βασιλικού Θεάτρου.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ >

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν και φέτος το καλοκαίρι στη μεγάλη γιορτή της της Βόρειας Ελλάδας!

 


ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ




1Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

Σλοβενία - Σλοβενικό Λαϊκό Θέατρο Τσέλιε (Slovensko Ljudsko Gledališče Celje)
«Ρόζα Μπερντ / Rose Bernd» του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Ιουλίου 2017

Η Ρόζα Μπερντ είναι η δραματική ιστορία μιας κοπέλας παγιδευμένης σε ένα παραδοσιακό και περιοριστικό περιβάλλον. Η πτώση της σε δυσμένεια είναι αποτέλεσμα των αντισυμβατικών και κοινωνικά μη αποδεκτών ενεργειών της. Το έργο απεικονίζει συγκινητικά την καταστροφή μιας νέας, που ζητά από τη ζωή περισσότερα απ’ όσα μπορεί να της προσφέρει το περιορισμένο περιβάλλον της.
Ο Χάουπτμαν εμπνεύστηκε το θεατρικό έργο Ρόζα Μπερντ από την αληθινή ιστορία της εικοσιπεντάχρονης βρεφοκτόνου Χέντβιχ Ότο. Η νεαρή Ρόζα διχάζεται ανάμεσα στις επιθυμίες της και στις προσδοκίες των άλλων. Επί τρία χρόνια αναβάλλει τον γάμο της με τον Αύγουστο Κάιλ. Ο πατέρας της επιθυμεί διακαώς ο γάμος αυτός να γίνει και η κόρη του να πάει να ζήσει με τον άντρα της, διότι αυτό θα έλυνε τα οικονομικά του προβλήματα. Ο ήδη παντρεμένος Φλαμ φλερτάρει με τη Ρόζα, προβάλλοντας συνεχώς δικαιολογίες για να μην εγκαταλείψει την ανάπηρη, κατάκοιτη σύζυγό του. Η Ρόζα τον ερωτεύεται. Τότε εμφανίζεται ο Στρέκμαν, κι αποκαλύπτει ότι γνωρίζει πολύ καλά τι γινόταν ανάμεσα στη Ρόζα και στον Φλαμ. Η Ρόζα μένει έγκυος κι έτσι αποφασίζει τελικά να παντρευτεί τον Αύγουστο, μολονότι δεν είναι αυτός ο πατέρας του παιδιού της. Μια σειρά από κακοτυχίες και κακοπροαίρετες ενέργειες κάποιων φθονερών και πικρόχολων συγχωριανών, εξαναγκάζουν τη Ρόζα να σκοτώσει το μωρό της.

Το θεατρικό έργο του Χάουπτμαν Ρόζα Μπερντ έκανε πρεμιέρα το 1903, στο Deutsches Theater του Βερολίνου. Το 1919 γυρίστηκε σε ασπρόμαυρη ταινία. Το 1957 έγινε μια νέα, έγχρωμη μεταφορά στον κινηματογράφο, και ακολούθησε η μεταφορά στην τηλεόραση το 1998.
Μετάφραση Mojca Kranjc
Σκηνοθεσία Mateja Koležnik
Δραματουργός Nika Leskovšek
Σκηνικά Marko Japelj
Κοστούμια Alan Hranitelj
Επιλογή μουσικής και ορθοφωνία Simon Dvoršak
Χορογραφίες Magdalena Reiter
Σύμβουλος γλώσσας Jože Volk

Παίζουν:
Branko Završan Bernd / Μπερντ
Liza Marija Grašič Rose Bernd / Ρόζα Μπερντ
Andrej Murenc Christoph Flamm  / Κριστόφ Φλαμ
Lučka Počkaj Mrs. Flamm / κα Φλαμ
Igor Žužek Arthur Streckmann / Άρτουρ Στρέκμαν
Aljoša Koltak August Keil / Αύγουστος Κάιλ
David Čeh Martin / Μάρτιν
Barbara Medvešček, Manca Ogorevc, Tanja Potočnik, Igor Sancin, Damjan M. Trbovc εργάτες του Φλαμ
 
Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους
 
 

Ισπανία - Ζero en conducta theatro
«Αllegro ma non troppo»
(ή, αν η αγάπη είναι τυφλή, γιατί μας κοιτάζει;)
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου 2017
 
«Μερικές φορές ο Έρωτας είναι τυφλός… και άλλες φορές είναι οι εραστές που γίνονται αόρατοι. Η ιστορία ενός χαδιού, οι περιπέτειες μια λάμπας διαβάσματος που γράφει στον έρωτά της φωτισμένη από το ίδιο της το φως, η ζωή ενός μυστηριώδους όντος που δεν το βλέπουμε αλλά το νιώθουμε… Όλα αυτά τα κομμάτια συνθέτουν ένα ψηφιδωτό,  όπου- από τον πολύ χορό- εμπλέκεται κι ένα ζευγάρι».

Σε αυτή την οπτική παράσταση, μαριονέτες, αντικείμενα και πραγματικό θέατρο χρησιμοποιούνται για να μας μιλήσουν γι’ αυτό το τρελό ον, που διάγει τον βίο του στα τυφλά, κλωτσά χωρίς να ξέρει ούτε ποιον ούτε γιατί, και παρ’ όλα αυτά αξίζει έναν φόρο τιμής: την αγάπη.
 
Εκείνη: Julieta Gascón
Εκείνος: José Antonio Puchades (Putxa)
Αρχική ιδέα, δραματουργία, σκηνοθεσία: Julieta Gascón and Putxa
Βοηθός σκηνοθετών: Remo di Filippo
Δημιουργία χαρακτήρων: Zero en Conducta and Cecilia Plaza
Σκηνικά: Zero en Conducta
Τεχνικός: David Maqueda
Cultural Promoter: Bernabé Rubio - Rotativa Performing Arts
 
 
 

Ρουμανία - Εθνικό Θέατρο «Ίων Λούκα Καρατζιάλε» (Teatrul National IL Caragiale)
«Τρικυμία»
Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, Τετάρτη 5 και Πέμπτη 6 Ιουλίου 2017

Ένα παραμύθι για έναν έκπτωτο δούκα, που αργότερα γίνεται ο μάγος Πρόσπερο, και για την κόρη του, τη Μιράντα. Μια κωμωδία γεμάτη αυταπάτες και φαντασμαγορία, ένα κείμενο για την εξουσία και την εκδίκηση – πέρα από κάθε κριτική ερμηνεία, η Τρικυμία πραγματεύεται τη δημιουργική δύναμη της τέχνης και της φαντασίας. Η γνώση του Πρόσπερο ξεπερνά τους νόμους των ανθρώπων, ελέγχει τη φύση, ηρεμεί τα πνεύματα και φέρνει την αγάπη. Η διανομή των ρόλων είναι εντυπωσιακή, η παράσταση ξεχειλίζει από ενθουσιώδεις ρυθμούς, χιούμορ και συναίσθημα· η πληθωρική της πλαστικότητα και το τέμπο της μουσικής υπόκρουσης παραμένουν ολοζώντανα στον νου των θεατών πολύ μετά την αποχώρησή τους από το θέατρο.
Μετάφραση: Radu Nichita, Nina Cassian
 
Παίζουν:
Πρόσπερο: Ion Caramitru
Μιράντα: Alexandra Sălceanu
Κάλιμπαν: Mihai Călin
Άριελ: Istvan Teglas
Φέρντιναντ: Alexandru Călin
Σεμπάστιαν: Gavril Pătru
Αντόνιο: Ioan Andrei Ionescu
Αλόνσο: Andrei FInţi
Γκονζάλο: Vitalie Bichir
Στέφανο: Marcelo S. Cobzariu
Τρίνκουλο: Mihai Calotă
Ναύτες, πνεύματα, πλάσματα του νησιού: Alexandra Poiană, Eduard Cârlan, Mădălin Mandin, Ionuţ Toader, Axel Moustache, Eduard Adam
 
Σκηνοθεσία και μουσική επένδυση: Alexander Morfov
Βοηθός σκηνοθέτη: Patricia Katona
Σκηνογραφία: Nikola Toromanov
Βοηθός σκηνογράφου: George Pomponiu
Σχεδιασμός κοστουμιών: Andrada Chririac
Βοηθός σχεδ. Κοστουμιών: Daria NiGht
Χορογραφίες: Florin Fieroiu
Μουσική διδασκαλία: Lucian Maxim
Σχεδιασμός φωτισμού: Chris Jaeger
Stage managers: Viorel Florea, Silviu Negulete 
Υποβολέας: Angelica Manciu
Ήχος :Sorin Brehuescu
Φωτισμός: Ionel Docan
Χειρισμός dimmer: Mircea Mitroi, 
Media: Constantin Șimon
Χειρισμός media: Andrei Florea
Συντονισμός σκηνής:  Eugen Mareș
 
Με ελληνικούς υπέρτιτλους

 

Ισραήλ -  Hanut 31 Theatre
«Πλαστικοί ήρωες / Plastic Heroes» του Ariel Doron
ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, Πέμπτη 6 και Πρασκευή 7 Ιουλίου 2017

Σε λίγο αρχίζει ο πόλεμος,
ήρθε η ώρα να γίνουμε ήρωες.
Μα οι στρατιώτες είναι πλαστικοί,
το πεδίο μάχης ένα τραπέζι
κι η πατρίδα μόνο μια μακρινή εικόνα σε μια οθόνη.
Σε μια μάχη χωρίς ξεκάθαρο εχθρό ή στόχο,
τα όρια πραγματικότητας και φαντασίας θολώνουν:
συμβαίνουν στ’ αλήθεια όλα αυτά,
ή είναι απλά ένα παιχνίδι;
Οι Πλαστικοί ήρωες είναι ένα διασκεδαστικό κολάζ από πολεμικές εικόνες που προέρχονται αποκλειστικά από εμπορικά παιδικά παιχνίδια, γεμάτο εκπλήξεις και γρήγορους ρυθμούς.

Καθώς ζωντανεύουν τα αποκαλούμενα «αθώα» παιδικά παιχνίδια, πάνω στο τραπέζι εμφανίζονται η βία, η επιθυμία, το μίσος και ο φόβος – και η αθωότητα των παιδικών παιχνιδιών συναντά τη ματωμένη πραγματικότητα του πολέμου των ενηλίκων.

Συνδυάζοντας ποικίλες τεχνικές χειρισμού αντικειμένων, βίντεο και ηθοποιίας, το έργο καταφέρνει να είναι συγχρόνως αστείο και οδυνηρό, και πραγματεύεται δύσκολα θέματα, ενώ παράλληλα χαρίζει στους θεατές μια δυναμική και αναζωογονητική εμπειρία κουκλοθεάτρου.
 
Δημιουργία και ερμηνεία: Ariel Doron
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Shahar Marom
Συν-σκηνοθέτες: Rotem Elroy and David Lockard
Κατασκευή αντικειμένων: Chinese People
Βίντεο: Anael Resnick, Ariel Doron
* Η παραγωγή της παράστασης έγινε με την υποστήριξη του Hanut 31 Theatre
Ευχαριστούμε τους: Anael Resnick, Daniel Cohen Levi, Yoav Weiman, Anat Arbel, Nufar Sela, Lior Rachmilevitz, Pandora Collective.
 

 

Πολωνία - Teatr Zar Ινστιτούτου Γκροτόφσκι
«Medeas on getting across»
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, Δευτέρα 10, Τρίτη 11 και Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017

Η παράσταση Medeas  εξερευνά ένα οικουμενικό και απολύτως σύγχρονο πρόβλημα – τη μετανάστευση.
Είναι μια μουσική παράσταση βασισμένη σε αραβικά, περσικά και κουρδικά τραγούδια, που ερμηνεύουν επιλεγμένοι τραγουδιστές. Η παράσταση αυτή εξερευνά ενδελεχώς τα βαθύτερα όρια του βιώματος της απόρριψης.

Ηθοποιοί / μουσικοί: Davit Baroyan, Jarosław Fret, Aleksandra Kotecka, Selda Őztűrk, Simona Sala, Orest Sharak, Marjan Vahdat, Tomasz Wierzbowski

Κείμενο:  Dimitris Dimitriadis
Φωτισμός: Maciej Mądry
Μουσική δραματουργία, εγκατάσταση, σκηνοθεσία: Jarosław Fret, Simona Sala
 
Ώρα έναρξης: 21.15 (10/07 & 11/07) & 19.15 (13/07)

 
 

Πολωνία - Teatr Zar Ινστιτούτου Γκροτόφσκι
«Αρμίν, αδερφή / Armine, Sister»
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Τετάρτη 12 και Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017
 
Η παράσταση Αρμίν, αδερφή αναφέρεται στην ιστορία των Αρμενίων της Ανατολίας και στην παραλίγο εξόντωσή τους στις αρχές του 20ου αιώνα. Το έργο εξετάζει ιστορικά θέματα-ταμπού και ιστορικές ανακρίβειες, σε αντιπαράθεση με το καθήκον κατάθεσης της αλήθειας. Παίζουν μουσικοί από διάφορες σχολές της Μικράς Ασίας, της Ανατολίας και του Ιράν.

Ηθοποιοί / μουσικοί: Davit Baroyan, Ditte Berkeley, Przemysław Błaszczak, Alessandro Curti, Jarosław Fret, Murat Içlinalça, Dengbesz Kazo, Aram Kerovpyan, Vahan Kerovpyan, Kamila Klamut, Aleksandra Kotecka, Simona Sala, Orest Sharak, Mahsa Vahdat, Marjan Vahdat, Tomasz Wierzbowski
 
Υπεύθυνος modal song studio: Aram Kerovpyan
Φωνητική συμβολή: Virginia Pattie Kerovpyan
Φωτισμός: Maciej Mądry
Μουσική δραματουργία, εγκατάσταση, σκηνοθεσία: Jarosław Fret
 
Ώρα έναρξης: 21.15
 

 

Ελλάδα – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
«Κύκλωπας»
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017

Ένας κόσμος αντρικός, ωμός και βίαιος, κόσμος αλληλοεξόντωσης και ανθρωποφαγίας, όπου το δίκαιο ορίζεται από τον εκάστοτε ι-σχυρό. Στη χώρα των Κυκλώπων ο ξένος δεν περιθάλπεται, δεν φιλοξενείται, γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης ή κατασπαράσσεται. Εκεί δεν μπορείς να είσαι ούτε καλός ούτε κακός. Εκεί μπορείς να είσαι μόνο φοβισμένος και απελπισμένος ή σκληρός και ανελέητος. Τα πρόσωπα του Ευριπίδη ακροβατούν ανάμεσα στην ελαφράδα, τη γελοιότητα, την πονηριά, τον καιροσκοπισμό, την ηθική παρακμή, την αγριότητα. Γελοιοποιούν και γελοιοποιούνται. Συντρίβουν και συντρίβονται. Η παράσταση, με αποκλειστικά γυναικεία διανομή, διερευνά αυτόν τον άκρως αντρικό κόσμο, μέσα από τη γυναικεία φύση. Μέσα από τον ψυχισμό, τα εκφραστικά μέσα, το σώμα της γυναίκας. Και αναζητά την ισορροπία ανάμεσα στο σοβαρό και το γελοίο, ανάμεσα στο σπλάτερ και την κωμωδία. 

Ευχαριστούμε τη Βάλια Παπαχρήστου, την Κατερίνα Λυπηρίδου,το Νίκο Δεντάκη, την Ελένη Κουτσιούμπα, την Αριστέα Σταφυλαράκη, την Τόνια Καζάκου και τη Δομινίκη Μητροπούλου. Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τη Σχολή Μωραΐτη και τον κ. Μπουρλά για την ευγενική παραχώρηση του χώρου προβών.




Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη (Κύκλωπας), Άννα Καλαϊτζίδου (Οδυσσέας), Κατερίνα Λυπηρίδου (Σιληνός), Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Νίνου, Μυρτώ Πανάγου, Ελένη Τσιμπρικίδου (Σάτυροι)

Ώρα έναρξης: 21.15


 


Χορηγός Φεστιβάλ Δάσους:
FIX HELLAS
 
«Το Φεστιβάλ Δάσους αποτελεί πλέον θεσμό, όχι μόνο για τη Θεσσαλονίκη αλλά γενικότερα για τη Β. Ελλάδα, με εξαιρετικές παραστάσεις και μουσικά δρώμενα, που χρόνο με τον χρόνο ανεβάζουν τον πήχη ακόμα ψηλότερα. Η FIX Hellas για 3η συνεχή χρονιά υποστηρίζει ενεργά το ΚΘΒΕ και το Φεστιβάλ Δάσους, καλώντας το κοινό να μας συντροφεύσει και φέτος στο μοναδικό αυτό ταξίδι πολιτισμού.»

Τζελίνα Σούχλα, Senior Brand Manager FIX Brands – Ολυμπιακή Ζυθοποιία Α.Ε.
   

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ