Νέα

Έρχονται τον Οκτώβριο στο ΚΘΒΕ > (25/9/2017)

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-18 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών. Έρχεται ένας Οκτώβριος γεμάτος με πολυαναμενόμενες μεγάλες παραγωγές, ενδιαφέρουσες μετακλήσεις, συνεργασίες και μια συναυλία-έκπληξη.

Παράλληλα, συνεχίζονται για 3η χρονιά τα θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους ενώ πραγματοποιούνται για πρώτη φορά θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες. Τέλος, πετυχημένα εκπαιδευτικά  προγράμματα επαναλαμβάνονται ενώ συνεχίζεται στο Βασιλικό Θέατρο η έκθεση κοστουμιών «Ίχνη του εφήμερου» που παρουσιάζει 56 χρόνια ιστορίας του ΚΘΒΕ.
 


Πιο αναλυτικά, μπορείτε να δείτε τον Οκτώβριο από το ΚΘΒΕ:
 
«Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Έναρξη: 7/10/2017
 
Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη.
 
Η «Αυλή των θαυμάτων» βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν κι η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι», του Ιάκωβου Καμπανέλλη, από την πρώτη παρουσίαση του έργου το 1957, στο Θέατρο Τέχνης.  Ένα έργο που παραμένει, 60 χρόνια μετά, διαχρονικό, ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ με νέα τραγούδια σε μουσική σύνθεση του Διονύση Τσακνή και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.
 

 
Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.
 
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
 
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Έναρξη: 25/10/2017, στο πλαίσιο των Παράλληλων Εκδηλώσεων των 52ων Δημητρίων
 
Μια παράσταση που προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρώσικης Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου. Σήμερα, 100 χρόνια μετά το ξέσπασμα της Επανάστασης, μια σύγχρονη παράσταση για την «πίστη», μέσα από τα μάτια του ρηξικέλευθου Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.

 
Δημιουργώντας μια παράσταση με αυτό το θέμα ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια πρόκληση: να εξετάσουμε και να επανεξετάσουμε τα πιο όμορφα (και πιο σπάνια σήμερα) χαρακτηριστικά του ανθρώπου − τον ενθουσιασμό και την πίστη ότι μια καλύτερη κοινωνική οργάνωση του παράλογου σύγχρονου κόσμου μας είναι εφικτή. Οπλισμένοι με γλυκόπικρη ειρωνεία, που ίσως μας οδηγήσει στη σφαιρικότερη αντίληψη της κατάστασης των πραγμάτων. 
 
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη
 
Το έργο «Γκιακ», η θεατρική μεταφορά της βραβευμένης συλλογής διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, «η συγκλονιστική εξομολόγηση ψυχής» που έδρεψε δάφνες από κοινό και κριτικούς  ταξιδεύει τον Οκτώβριο στην Αθήνα, φιλοξενούμενη του Εθνικού Θεάτρου, και επανέρχεται, στη συνέχεια στη Θεσσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
 
Τα βίαια τραύματα του πολέμου οι ανομολόγητες πράξεις, η «φιλήσυχη» υποκρισία όλων, βγαίνουν στην επιφάνεια μέσα από τις ιστορίες που εκμυστηρεύονται οι συνδαιτημόνες ενός τραπεζιού μιας οικογενειακής γιορτής.

 
Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8/10/17

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017, στις 21.00
 
Έναρξη: 12/10/2017 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 


«OIKOΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ» (FESTEN) των Τ. Βίντερμπεργκ, Μ.Ρούκοφ, Μπ.Χρ.Χάνσεν
Έναρξη: 08/10/2017
 
Η «Οικογενειακή γιορτή» Festen, η παράσταση που καθήλωσε φέτος τη θεατρική Θεσσαλονίκη, μετά το ταξίδι της στην Αθήνα - στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών, όπου και οι 5 παραστάσεις που δόθηκαν ήταν sold out - επιστρέφει δυναμικά στο φουαγιέ της ΕΜΣ από τον Οκτώβριο 2017.
 

 
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 


«ΤΑ ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» της Έμιλυ Μπροντέ 
Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Έναρξη: 26/10/2017
 
Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Τα  «Ανεμοδαρμένα ύψη» της  Έμιλυ Μπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να μας καθηλώσουν με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν  αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου αλλά και καταστροφικού  έρωτα των ηρώων του.
 

 
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
 

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

«ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΓΡΑΦΟΣ» του Νίκου Βασιλειάδη
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)
Διάρκεια παραστάσεων: Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017 
 
Η τραγική κωμωδία του Νίκου Βασιλειάδη «Συμβολαιογράφος», που διανύει με επιτυχία τον 7ο χρόνο,  με την Υρώ Μανέ στην πιο συγκλονιστική ερμηνεία της καριέρας της, παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Οκτωβρίου, στο Θέατρο  Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
 
Σάββατο 7 Οκτωβρίου,  στις 21.00
Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 19.00 
 
Σύνθεση κειμένου-ερμηνεία: Άσπα Κυρίμη
Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8/10/17
 
Ο  «ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ» του Βιτσέντζου Κορνάρου (Σγουραφιστή  σ’ όλο τον νουν έχω τη στόρησή σου) φιλοξενείται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 5,6,7 Οκτωβρίου στις 21.00 και την Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 20.00.

Μια ερωτική ιστορία με όλα τα χαρακτηριστικά του παραμυθιού: Η όμορφη  πριγκίπισσα ο γενναίος νέος που την αγαπά, ο κακός βασιλιάς, η πιστή νένα, που απελπισμένα προσπαθεί - ματαίως - να συγκρατήσει τα πάθη. 
 

 
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, Σάββατο 7 Οκτωβρίου: 21.00  Κυριακή 8 Οκτωβρίου: 20.00
 

Κυριακή 01/10
«Θεία Κωμωδία» του Δάντη
από την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα Vasistas
 
Οι κριτικές κάνουν λόγο για μια «θρησκευτικού τύπου εμπειρία που τη ζεις με όλες σου τις αισθήσεις» και όλα τα συστατικά της παράστασης η οποία μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή την τριλογία του Δάντη υπόσχονται ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης το οποίο υιοθετεί τη μουσική, το λόγο και το σωματικό ρυθμό προκειμένου να δώσει νέα διάσταση στην υπαρξιακή φαντασμαγορία του μεσαιωνικού έπους.
 

 
Τέσσερις μουσικοί και οκτώ ερμηνευτές, ένα κουαρτέτο εγχόρδων ενταγμένο σε όλη τη διάρκεια της σκηνικής δράσης και ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών που ξεδιπλώνει την αφήγηση, μελοποιημένος μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση νέων μέσων, την εκφραστική δύναμη του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, μια θεατρική εμπειρία με οριακούς σταθμούς την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, το road trip της Θείας Κωμωδίας σε μια πρωτοφανή σκηνική εμπειρία.

Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS υπηρετούν με συνέπεια την ουσία του κλασικού έργου, και χαρίζουν στο κοινό μια παράσταση που καταδύεται στον κόσμο των σκιών για να επιτύχει τη λυτρωτική έξοδο στο φως, με αναζωογονημένο τον θεατή.
 
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Les Théâtres (Γαλλία)
ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
 
Κυριακή 1/10/2017, στις 21.00
 
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει, στο πλαίσιο των 52ων Δημητρίων, τη μεγάλη περσινή επιτυχία «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός του «Σπιρτόκουτου», των διακεκριμένων «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», η φωνή του νέου εγχώριου σινεμά που ανατέμνει με χειρουργική ακρίβεια τη μικροαστική συμπεριφορά και τις ελληνικές παθογένειες, στο πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο.
 

 
Το «Στέλλα κοιμήσου» μας  οδηγεί μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα -αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας ωστόσο, καθώς και η οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια στο αποπνικτικό σύμπαν του «Στέλλα κοιμήσου». Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και αποκωδικοποιεί έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της  κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Εθνικό Θέατρο
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης, Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης, Σχεδιασμός φωτισμών: Bασίλης Κλωτσοτήρας, Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου, Σκηνογραφία: Ioυλία Σταυρίδου, Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωιοπούλου, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου
 
Παίζουν: Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη), Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω), Γιάννης Μυλωνάς (Μάριος Αγγελής), Καλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη), Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης), Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης), Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
 
Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6/ 10/2017, στις 21.00
 

Οι ενθουσιώδεις τη χαρακτηρίζουν Bjork της Βαλτικής. «Αυτός θα ήταν ο ήχος του χιονιού που τραγουδάει, αν το χιόνι μπορούσε να τραγουδήσει», δηλώνει ο Simon Le Bon των Duran Duran συγκαταλέγοντας τον εαυτό του στη στρατιά των επώνυμων fan της Εσθονής βιολίστριας και ερμηνεύτριας που κατακτά τον κόσμο.

Το περιοδικό Mojo αναφέρεται στις συναυλίες της κάνοντας λόγο για κατανυκτική εμπειρία, οι opinion makers του Pitchfork βρίσκουν στον ήχο της την ιδανική συρραφή του dada με τη folk της Βαλτικής, ενώ η ιδιοσυγκρασιακή μουσική της βρίσκει χώρο στα σημαντικότερα media του πλανήτη, στο Louder Than War, στο Quietus και άφθονα άλλα ηλεκτρονικά και έντυπα Μέσα.
 

Μια αιθέρια παρουσία που ανακαλεί τα αιθέρια ηχοχρώματα των Cocteau Twins δίχως να διστάζει να περάσει στις επικράτειες της δυσαρμονίας και σε ιντερλούδια θορύβου, η Maarja Nuut υπόσχεται μια συναυλία πλούσια σε συναισθηματική ένταση, η οποία θα τη βρει στη σκηνή συνεπικουρούμενη από τις ηλεκτρονικές φόρμες του Hendrik Kaljujärv.
 
Πέμπτη 12/10, στις 21.00
 
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος καλεί τον εκρηκτικό Σταμάτη Κραουνάκη στη Θεσσαλονίκη! Μια… εξομολόγηση του σπουδαίου συνθέτη με τον ίδιο στο πιάνο και τον σολίστ Βάιο Πράπα στο μπουζούκι, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 21.00 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
 
Ο  Σταμάτης Κραουνάκης σε μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στη μουσική και τα τραγούδια του θεάτρου και όχι μόνο…
 
Η «Μήδεια» του Ευριπίδη συναντιέται με την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, «Η τύχη της Μαρούλας» του Δημητρίου Κορομηλά με τους «Αχαρνής» του Αριστοφάνη και τα «Διαμάντια και Μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη. Όλα αυτά, σε ένα μουσικό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού που θα ταξιδέψει το κοινό από την κουίντα στη σκηνή, ενώνοντας τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη με τη μαγεία του θεάτρου.
 

 
  • Προπώληση: 10€, Στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας: 13€
  • Φοιτητικό, Ανεργοι, άνω των 65, ΑΜΕΑ: 8€
Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017, στις 21.00
 

Το  Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει και φέτος Θεατρικά Εργαστήρια για προνήπια, νήπια, παιδιά δημοτικού και εφήβους από 4 έως και 17 ετών. Ένας κόσμος φαντασίας, δημιουργίας και έκφρασης θα ζωντανέψει για τρίτη χρονιά στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, στο Βασιλικό Θέατρο και στη Μονή Λαζαριστών. Θεατρικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμοί, παιχνίδια ρόλων και τεχνικές δράματος στην εκπαίδευση προσφέρουν τη  δυνατότητα να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα, η φαντασία και η ομαδικότητα με την καθοδήγηση έμπειρων θεατροπαιδαγωγών.
 

 
Διάρκεια εργαστηρίων: 11/10/2017 - 04/06/2018
Υπεύθυνη εργαστηρίων: Κωνσταντίνα Ματζίρη
 

Δύο νέα τμήματα, αυτή τη φορά για ενήλικες, προστίθενται φέτος στα θεατρικά εργαστήρια του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος: ένα για άτομα ηλικίας 18 έως 29 ετών και ένα για άτομα από 30 ετών και άνω. Οι συμμετέχοντες θα ασχοληθούν με τον αυτοσχεδιασμό, την ανακάλυψη των εκφραστικών τους μέσων, την καλλιέργεια ρυθμού και επικοινωνίας, θα ανιχνεύσουν τα όριά τους μέσα στην ομάδα και θα γνωρίσουν το σώμα τους. Στη συνέχεια θα μάθουν πως προσεγγίζουμε θεατρικά ένα κείμενα.
 
 
Διάρκεια εργαστηρίων: 16/10/2017 - 05/06/2018
Υπεύθυνη εργαστηρίων: Κωνσταντίνα Ματζίρη
 

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
 
«ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Η ΠΟΛΥΠΟΘΗΤΗ ΠΟΛΗ» - Η Θεσσαλονίκη μέσα από το βλέμμα του Γ.Θ.Βαφόπουλου
Έναρξη: 17 Οκτωβρίου 2017
ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ
 
To εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο που απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου, επαναλαμβάνεται. Θέμα του είναι η Θεσσαλονίκη και το πόσο άλλαξε στη διάρκεια του τελευταίου αιώνα, δηλαδή από το 1917 μέχρι σήμερα, σε επίπεδο πληθυσμιακής σύστασης, κοινωνικής διαστρωμάτωσης και αρχιτεκτονικής. Στοιχεία για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της Θεσσαλονίκης αντλούνται από το πλούσιο συγγραφικό έργο του μεγάλου συγγραφέα και ποιητή της πόλης Γιώργου Βαφόπουλου.
 

 
 
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αίθουσα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων, 4ος όροφος
Διάρκεια: Οκτώβριος έως Δεκέμβριος 2017
 
 

Συνεχίζεται η μόνιμη έκθεση κοστουμιών στο Βασιλικό Θέατρο με τίτλο «Ίχνη του εφήμερου» που παρουσιάζει την 56χρονη ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Κοστούμια υψηλής αισθητικής από σημαντικές παραστάσεις που παρουσίασε το ΚΘΒΕ εκτίθενται σε ειδικά σχεδιασμένες βιτρίνες. Έτσι, ένα μέρος της πλούσιας συλλογής του βεστιαρίου του ΚΘΒΕ αποκτά  μόνιμη στέγη στο κέντρο της πόλης και γίνεται προσβάσιμο στο ευρύ κοινό. Την επιμέλεια της έκθεσης, υπογράφει η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Ιουλία Σταυρίδου.
 
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή  11:00 – 13:00  

Τιμή εισιτηρίου:
  • για γκρουπ άνω των 10 ατόμων: 2€
  • μεμονωμένα εισιτήρια: 3€
Η ξενάγηση για γκρουπ θα γίνεται  στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Ισχύει εκπτωτικό εισιτήριο με την επίδειξη εισιτηρίου Μουσείων της πόλης μας και της εταιρίας περιήγησης Θεσσαλονίκης «SightSeeing».

Επιστροφή